
Šis pasākums ir noslēdzies
Art Riga Fair Paper 2026
9.–15. februāris, 2026
Starptautiskā mākslas grafikas izstāde, pirmais izdevums. ART RIGA FAIR PAPER ir veltīta grafikas mākslai kā vienai no konceptuāli bagātākajām laikmetīgās mākslas jomām. Tā uzsver papīra nozīmi kā materiālu, ne tikai kā nesēju, bet kā aktīvu mākslas darba sastāvdaļu.
Papīrs šeit kļūst par telpu eksperimentiem, taktilai pieredzei un konceptuālam dialogam starp tehniku, ideju un formu.
Īsumā
- Datumi
- 9.–15. februāris, 2026
- Norises vieta
- Latvijas Dzelzceļa vēstures muzejs, Uzvaras bulvāris 2A, Rīga
- Organizators
- ART RIGA FAIR SIA
- Izstādes kuratore
- Gaļina Maksimova
- Izstādes projekta vadītāja
- Marta Mihelsone
- Grafiskais dizains
- Anya Astakhova
No 9. līdz 15. februārim Dzelzceļa muzejā norisinājās starptautiskā mākslas izstāde ART RIGA FAIR PAPER. Izstādē piedalījās Latvijas izcilie grafikas meistari un arī dalībnieki no Francijas, Kanādas, Lietuvas, Igaunijas un citām valstīm.
Grafika ir viens no pieejamākajiem veidiem, kā sākt veidot mākslas kolekciju. Tā ļauj iegādāties oriģinālus mākslas darbus un iepazīt mākslinieku rokrakstus, tehnikas un idejas jau pašā kolekcionēšanas ceļa sākumā.
Kolekcionējot grafiku, iespējams attīstīt izpratni par laikmetīgo mākslu pakāpeniski: mācoties skatīties, salīdzināt un izvēlēties. Tā ir iespēja veidot ciešas, personiskas attiecības ar mākslas darbu un kļūt par daļu no dzīva, radoša procesa.
Izstāde ART RIGA FAIR PAPER ir veltīta grafikas mākslai kā vienai no daudzslāņainākajām un konceptuāli bagātākajām laikmetīgās mākslas jomām. Tā apvieno māksliniekus, kuri savā radošajā praksē strādā ar dažādām grafikas tehnikām, pieejām un vizuālajām valodām, atklājot grafikas plašās izteiksmes iespējas mūsdienu mākslas kontekstā.
Izstādē piedalījās mākslinieki, kas pārstāv gan klasiskās iespiedgrafikas tehnikas, gan eksperimentālas un mūsdienīgas pieejas. Apmeklētājiem bija iespēja iepazīt darbus, kas radīti gravīrā, ofortā, akvatintē, sausajā adatā, linogriezumā, kokgriezumā, litogrāfijā un sietspiedē, kā arī jauktās un hibrīdtehnikās.
Būtiska izstādes daļa ir arī oriģinālgrafika un zīmējums, kur darbi veidoti kā unikāli mākslas objekti, izmantojot zīmuli, tušu, tinti, pasteli un citas tradicionālas grafiskās izteiksmes formas. Līdzās tam izstādē bija iekļauti arī darbi, kuros grafikas tehnoloģijas tiek apvienotas ar digitālajiem risinājumiem, paplašinot grafikas robežas un interpretācijas iespējas.
ART RIGA FAIR PAPER uzsver papīra nozīmi kā materiālu: ne tikai kā nesēju, bet kā aktīvu mākslas darba sastāvdaļu. Papīrs šeit kļūst par telpu eksperimentiem, taktilai pieredzei un konceptuālam dialogam starp tehniku, ideju un formu.
Izstāde piedāvā daudzveidīgu skatījumu uz grafikas mākslu, apliecinot tās aktualitāti, laikmetīgumu un spēju vienlaikus saglabāt tradīciju un būt atvērtai inovācijām. Tā ir platforma profesionālam dialogam starp dažādām paaudzēm, estētikām un radošajām praksēm, iezīmējot grafikas nozīmīgo vietu mūsdienu mākslas procesā.
ART RIGA FAIR PAPER kontekstā papīrs nav pasīvs pamats attēlam, bet pilntiesīgs mākslas procesa dalībnieks. Tas ir materiāls ar atmiņu, pretestību un raksturu: virsma, kas uzkrāj pieskārienus, spiedienu, laiku un domu. Katrs nospiedums, katra līnija un faktūra atklāj ne tikai attēlu, bet arī pašu radīšanas aktu.
Papīrs spēj būt trausls un spēcīgs vienlaikus. Tas uzņem krāsu, tinti, bet vienlaikus saglabā savu struktūru, elpu un klātbūtni. Grafikas mākslā papīrs kļūst par telpu, kurā satiekas tehniskā precizitāte un neparedzamība, tradīcija un eksperiments. Tā šķiedra, blīvums, tonis un virsmas apstrāde ietekmē darba noskaņu, ritmu un uztveri, padarot katru darbu neatkārtojamu.
Izstādē papīrs atklājas arī kā taktila pieredze: materiāls, kas uzrunā skatītāju ne tikai vizuāli, bet arī sajūtās. Tas rosina tuvplāna skatījumu, palēnina uztveri un veicina klusu, koncentrētu dialogu starp mākslas darbu un skatītāju. Papīra klātbūtne uzsver grafikas intimitāti un precizitāti, vienlaikus apliecinot tās spēju būt konceptuāli jaudīgai un laikmetīgai.
ART RIGA FAIR PAPER papīrs kļūst par domāšanas telpu: vietu, kur ideja materializējas, kur eksperiments atstāj pēdas, un kur grafikas māksla atklāj savu daudzdimensionālo dabu. Tas ir materiāls, kas savieno roku, prātu un attēlu, piešķirot grafikai tās unikālo, nepārnesamo klātbūtni.
Izstādes dalībnieki: Anne Rudanovski (Igaunija), Galerija "Tifāna": Ilze Kuišele, Tatjana Semane; Elvita Šeputaite (Lietuva), Isono Satoshi (Japāna), Dags Vidulejs, Nikolajs Krivošeins, Nele Zirnite, "Oforta Ģilde", Anna Šenke, Vladimirs Kolosovs (Kanāda), VOYZX Fine Art Project (Kanāda), Ilona Gonsovska, Viktors Krotovs, Alīna Platoņenko-Oganjana, Aleksejs Vagners, Larisa Shellar, Nina Ryabova, Olga Jakubovska, Svetlana Grigorjeva (Lietuva), Juliya Pesenka-Hramatneva (Lietuva), Vladimir Shapovalov (Lietuva), Roman Sustov (Lietuva), Laly Antonov, Studija "Lidojoša ota": Jekaterina Bai, Inga Veldre, Arvils Linde, Augusts Zariņš, Maruta Gredzena, Elīna Alka Rikmane, Dainis Gudovskis, Viktorija Kosenko, Ingemāra Treija, Laura Marija Salkauskiene (Lietuva), Dima Delone, Dasha Delone (Melnkalne), Iveta Trence (Vācija), Bas Kalle (Nīderlande), Ingrīda Rutka, Katarzyna Tuzylak-Kopytek (Polija) un citi.
- Datumi
- 9.–15. februāris, 2026

