Art Riga Fair 2019

Sestais ART RIGA FAIR uz nedēļu piepildīja Latvijas Dzelzceļa vēstures muzeju.

Neliela jubileja

Meses 2019. gada manifests šo izdevumu raksturoja nevis kā lielu, bet kā pirmo nelielo pieturas punktu, atskatoties uz sešiem gadiem, kuros neatkarīgs mākslas tirgus darbojies Latvijā. ART RIGA FAIR pulcēja ne tikai laikmetīgās mākslas pārstāvjus, izstādē bija pārstāvēti vadošie Latvijas mākslas izsoļu nami: "Art Embassy", "Jēkabs", "Antonia".

ART RIGA šogad svin savu pirmo mazo jubileju – 6 gadus. Kā mēdz teikt, – tagadējie 6 ir kādreizējie 60… Bet tiešām – pa šo laiku ir mainījusies pasaule un tai līdzi esam mainījušies arī mēs. Kopā ar dalībniekiem esam meklējuši attīstības ceļus, priecājušies par mazām radošām veiksmēm, strīdējušies par stratēģiju, vizualizējuši un sasnieguši šķietami neiespējamus mērķus. Mēs domājām un runājām: par mākslu un karu, par mieru pasaulē un sevī, par mākslu un robežām, par sevi un svešo. Mēs paplašinājām vispārpieņemtā robežas un pētījām pasauli caur Deivida Datunas optiskajām lēcām. ART RIGA FAIR manifests, 2019

Manifests skaļi atkārtoja arī vienu senāku ieceri: "Kādēļ gan Rīgai nekļūt par jauno Bāzeli???" Tas pateicās dalībvalstu vēstniekiem un Latvijas Valsts prezidentam Raimondam Vējonim par atbalstu, "un daudzskaitlīgajiem projektā iesaistītajiem dalībniekiem, tehniskajiem un informatīvajiem partneriem, ar kuru palīdzību esam radījuši ART RIGA 2019."

2019. gada galeriju saraksts, kas vietnē artriga.com bija publicēts sadaļā "Program-Manifesto", sniedzās līdz aptuveni astoņdesmit vārdiem. Lasot to kā karti, tas stiepās no Tokijas līdz Karakasai: Japāna, Vācija, Kanāda, Islande, Polija, Indonēzija, Apvienotā Karaliste, Beļģija, ASV, Izraēla, Francija, Šveice, Venecuēla, Baltkrievija, Ukraina, Itālija, Čehija, Uzbekistāna, Kazahstāna, Gruzija, Krievija un rīkotājvalsts Latvija.

Citi vārdi, ko mesa pati izcēlusi galeriju sarakstā: "Krokin Gallery" (Maskava), kurai nedēļas laikā bija sava stenda prezentācija; "Van Golik Gallery" (Polija); "Bali Art" (Indonēzija); "Roter Klee" (Berlīne, Vācija); "DK Gallery" (Baltkrievija); "Art Ego Gallery" (Ukraina); Uzbekistānas Mākslas akadēmija; Kazahstānas "Assol Sas".

No Latvijas dalībniekiem galeriju sarakstā minēti "Happy Art Museum" (meses pašas producentu galerija, kas rādīja Jura Dimitera, Zigmunda Bieļa, Aigara Tavkina, Daga Viduleja un Normunda Brasliņa darbus), "EuroClub", "Art Embassy", "Antonia Gallery", "Jēkabs Gallery", "Skulme Generation", Daugavpils Marka Rotko mākslas centrs, "Art Gallery 19", "Gallery Tornis" (Sigulda) un spiedgrafikas darbnīca "Oforta Ģilde", kā arī daudzi citi. Pēterburgas radošā apvienība "Mitki", ko dibinājis mākslinieks Dmitrijs Šagins, mesā piedalījās kārtējo reizi. Šo dalību rīkotāji paši dēvē par "tradīciju".

Diskusijas, dialogs par mākslu un karu, un kinozāle dzelzceļa vagonā

ART RIGA intelektuālā programma kā ierasts bija tikpat blīva kā tās stendi. Mākslas kritiķis Saimons Hjūits (Simon Hewitt) (Oksforda) nolasīja lekciju "No Budapeštas līdz Baku: gads mākslas kritiķa dzīvē" un vadīja apaļā galda diskusiju par "cilvēku un mākslas ideju kustību". Arhitektūras teorētiķis Aleksandrs Rappaports (Alexander Rappaport), kurš 2019. gadā mesā rādīja arī savas paša gleznas (akrila krāsas uz gruntēta kartona, gleznotas Mazirbē, Kurzemē, kopš viņš nopietni pievērsies glezniecībai jau vecumdienās), piedalījās diskusijā "Māksla pilsētas vidē", ko vadīja arhitektūras žurnālists Igors Vatoļins. EuroClub ikgadējās diskusijas "Māksla un karš" ietvaros, kas atkārtota arī 2019. gadā, Rappaports diskusijas vidū teica:

Kad izstaigāju stendus, apskatīju izstādītos darbus, sapratu, ka gandrīz katrā gleznā notiek karš. Karš ar ko? Nav skaidrs. Iespējams, ka īstais karš notiek starp mākslinieciskā žesta nepieciešamību un tā paša ierobežotību, un katrs mākslinieks šo karu ved pats ar sevi. Aleksandrs Rappaports, arhitektūras teorētiķis, ART RIGA FAIR diskusijā "Māksla un karš" (2019, tulkots no krievu valodas)

Dr.art. Andris Teikmanis prezentēja "Documento Futurae: Astoņi nākotnes mākslas scenāriji" (2019), mākslinieciskās izpētes projektu, kas tapis Latvijas Mākslas akadēmijā, izmantojot politisko, ekonomisko un tehnoloģisko nenoteiktību, lai ieskicētu iespējamās mākslas nākotnes lomas. Lekcija saistīja Latvijas folkloru ar dziļāku laiku, "Latvijai ir vairāk kā 100, tai ir vismaz 10 000": stāstu par sakrālo saules kalendāru lasīja Ivo Purviņš kopā ar islandiešu mākslinieku Ulfuru Karlsonu (Ulfur Karlsson) un kuratori Ilzi Pavāri.

Uz skatuves un zālēs: AGNI Project koncerts-uzvedums; Oforta Ģildes mobilā spiedgrafikas darbnīca, kas nedēļas garumā uz vietas drukāja oforta grafiku; radoša darbnīca bērniem; un katru vakaru ART RIGA CINEMA, īsfilmu seansi šaursliežu dzelzceļa vagonā. Nedēļu noslēdza lekcija "Art & Platon", ko lasīja Aleksejs Romanovs un Igors Vatoļins.

Video mākslinieces Elīnas Maliginas darbā bija redzami "ICON" un "ART SHOWER". Milānas mākslinieks Džordāno Morganti (Giordano Morganti) atveda savu retrospektīvu "Dr. Frankenstein" un jaunu urbānās fotogrāfijas ciklu. Franču māksliniece Klēra Vitāla (Clair Vital) rādīja "Inner Sanctum", veltījumu Tibetai. Daugavpils Marka Rotko mākslas centra stendā bija apskatāmi brazīliešu mākslinieka Marko Ž. Žanoti (Marco G. Giannotti) darbi, bet vācu duets COCOW & DUBROFF rādīja sēriju par šaha lielmeistariem.

Dalībnieki