LA

ART RIGA FAIR 2018: DISKUSIJAS

DISKUSIJA “MĀKSLA PILSĒTAS AINAVĀ”

ART RIGA FAIR diskusiju programmas ietvaros 11. novembrī plkst. 16:00 norisināsies diskusija "Māksla pilsētas vidē" ar mākslas zinātnes doktora, arhitektūras teorētiķa Aleksandra Rapaporta piedalīšanos.

Sarunājoties pirms pasākuma, Rapaporta kungs ieskicējis galvenos uzdevumus un apstākļus, kas jāņem vērā, diskutējot par mākslas objektu eksponēšanas un uzstadīšanas pilsētvidē iniciatīvām:

1. Ir izplatīts priekšstats, ka tieši māksla var atgriezt jēgu pilsētas telpā. Tomēr mūsdienu māksla, kas nodarbojas ar abstrakto bezmērķīgo simbolu kombinēšanu, diez vai spēs tikt galā ar šādu uzdevumu. Un kas spēj? Jautājums paliek atklāts.

2. Šodien cilvēki var reģistrēties un strādāt pilsētās, bet kur viņi reāli dzīvo? Pēc pētījumu datiem, daudzi nomināli lielo pilsētu iedzīvotāji dod priekšroku piepilsētas ciematiem. Kas daudz neatšķirās no pilsētas mikrorajoniem. Šādā situācijā, kad daudzi iedzīvotāji reti vai nekad neapmēklē simboliski nozīmīgās sabiedriskās vietas un neuztver savu pilsētu kopumā, ir grūti sagaidīt no viņu puses kādu interesi un atbildību attiecībā uz sabiedrisko vidi. Jājautā, kurš tad ir pilsētas dzīves subjekts? Bagātnieks, kas pārvietojās ar auto, bezpajumtnieks, večiņa-pensionāre, bērni, mājas un klaiņojošie dzīvnieki... Bet pat tad, ja būtu iespējams viņus visus nointervēt, tad arī šis kopviedoklis nespētu atgriezt jēgu pilsētā. Nepalīdz arī visa veida biennāles un citi kalendāra pasākumi, kurus patīk taisīt pilsētas vadībai. Jēgpilnā situācija var izveidoties tikai apvienojot radošo cilvēku pūliņus darbību visos līmeņos.

3. Izvēloties izstāžu telpu un mākslas objektu vietas, priekšroka parasti tiek dota pilsētu vēsturiskajiem centriem, kas atspoguļo nostaļģiju pēc pilsētas un sendienu mākslas dzīves izpausmēm, ilgām par pazaudēto. Jāapzinās, ka tos nav iespējams atgriezt, vienīgais, par tiem atgādināt.

4. Mākslas objektu eksponēšanai šodien tiek plaši izmantotas bijušo industriālo objektu telpas (piemēram, Tate Modern galerija Londonā vai Laikmetīgās mākslas centrs Vinzavod Maskavā). Kaut šādām vietām piemīt nīkā telpas romantika, tie tomēr nesaglabā nekādu auru un neuzliek nevienam nekādas prasības. Māksliniekam nav baiļu, kā šajā tukšajā telpā izskatīsies viņa glezna, objekts vai instalācija. Līdzīgi tiem, kas slēpjas no lietus, vai tukšo dzīvokļu nelikumīgajiem iemītniekiem, mākslinieki kolonizē mēdz kolonizēt šādas tukšās vietas, pepildot tās ar galvenokārt komerciālo un reklāmas darbību, ne tik daudz pilsētas kā starptautisko izstāžu rīkošanas nervu.  

5. Londonas senos kvartālos dažas ielas svētdienās pārvēršās par mākslas un citu priekšmetu spontānās sīktirdzniecības vietām, bet garāmgājēji, aizdomājušies vientuļnieki un veselas ģimenes, apskata šos darinājumus, kas ir piestiprināti pie Haidparkas režģa. Parīzes ietvēs un krastmalās joprojām var par lētu naudu iegādāties gravīras, gleznu reprodukcijas, pastkartes un nezināmu mākslinieku gara darbus - kas patiesībā apliecina pilsētas dzīvi, kas silda cilvēkus un vidi. Šādu laika pavadīšanas veidu, kas atgādina par tradicionālajām eksistences formām pilsētā, nevar iedomāties pie lielām aukstām automaģistrālēm.

6. Visu, kas kādreiz bija uzcelts un izveidots pirms mums, mēs esam nolemti pielāgot mūsdienu apstākļiem, ne vienmēr saprotot, kāpēc un ar kādu nolūku tas tika taisēts. Ar jēgas zaudēšanu simbolisku kultūras objektu izmantošana var tikt reducēta līdz tukšam rituālam un tīrai uzvedības funkcijai. Kas ved pie kultūras smarda, radošā procesa agonijas.

7. Lai gan kā profesionālis es zinu, kā rīkoties katrā konkrētā gadījumā, neesmu stingru lēmumu pieņemšanas shēmu atbalstītājs. Ja kāds plāno uzstādīt mākslas objektu pilsētas ainavā, tad, manuprāt, vajadzētu to pieļaut -- un skatīties, kas notiks. Ja ir garām, tad nežēlīgi nojaukt. Bet var gadīties, ka piemineklis vai mākslas objekts izrādīsies talantīgs, aizkustinošs un pat ģēniāls. Bet cīnīties un aģitēt par vai pret, pamatojoties uz spekulatīviem uzskatiem, stereotipiem un aizspriedumiem - tā ir maldīga nostāja. Ikreiz ir vērts apraudzīt situāciju ar svaigām acīm un domāt ar savu prātu.

Mākslas un pilsētvides problēmu apspriešana sākās ar tā paša nosaukuma diskusiju ART RIGA FAIR 2016 ietvaros, kurā piedalījās Karavan Gallery (Parīze) direktors un mākslinieks Šalva Hahanašvili, radošās grupas Mitjķi dibinātājs, mākslinieks Dmitrijs Šagins (Sanktpēterburga), galerijas Everything Is Art (Maskava) mākslinieks un kurators Dmitrijs Gorjačkins, kā arī arhitektūras fotogrāfs, mākslinieks un žurnālists Vladimirs Obrosovs (Maskava). Moderators - arhitektūras žurnālists Igors Vatoļins (Rīga). (1. fotoattēlā)

Aleksandrs Rapaport un Igors Vatoļins (2. fotoattēlā).

Our world.


A better world is easy. All it takes is a vision and the will to make that vision become reality.

Today we can create this vision. We can dream of our new world. A world full of peace and love. A world in which war is just a distant memory and pain can be dissolved with a cup of hot chocolate. A world in which help is just a call away and nobody remembers what hunger is.

This world lies within us.

This world can be more than just a dream, even more than a vision. We can make this world real.

There’s two things we need to learn. Love and forgiveness.

Love, because there is no way to stop all this hate in the world, if not with warm hearts and open arms.

Forgiveness, because we are human. We are allowed to make mistakes. We are allowed to mess something up. As long as we give our best nothing can bring us down.

Try to say it.

I love you. I forgive you.

First say it to yourselves. You are good. You are trying your best.

Now yell it to the world it to the world. Love the people next to you. Forgive the ones who make mistakes.

Forget all frontiers. There are no others. We are one. We are human.

We are love and we are forgiveness.

We are our new world.



                        ART&WAR  -- «ИСКУССТВО И ВОЙНА» НА ART RIGA FAIR

На площадке EUROCLUB ART RIGA диалог АЛЕКСАНДРА РАППАПОРТА и АЛЕКСЕЯ РОМАНОВА, модератор  ИГОРЬ ВАТОЛИН.

ИГОРЬ ВАТОЛИН: Человек – существо непростое. Ответ на вопрос, что таится у него внутри, с древнейших времён занимал прогрессивное человечество. Без лишнего теоретизирования, чисто по факту, время от времени таящаяся внутри человека энергия имеет обыкновение выплёскиваться наружу в виде искусства (в самом широком смысле слова) и/или в формате войны (в не менее широком понимании). Как правило, эти два человеческих проявления -- творчество и война – разводятся и противопоставляются, но, бывает, и сближаются. Мы говорим об искусстве войны в смысле мастерства полководца, искусства на службе войны как части агитационного сопровождения боевых действий, о «войне»-конкуренции художественных течений, пользуемся поговоркой «Искусство требует жертв», наконец, группа художников-акционистов так и называется -- «Война». Что такое искусство? Что такое война? Можно ли провести между ними границу?.. Возможно, это станет яснее в конце разговора двух философов – теоретика архитектуры, доктора искусствоведения Александра Гербертовича Раппапорта и занимающегося изучением Платона докторанта РГГУ Алексея Николаевича Романова.

(обращаясь к участникам дискуссии) Искусство и война – насколько осмыслено для вас такое сочетание слов и стоящих за ними смыслов?

АЛЕКСАНДР РАППАПОРТ (сидя): Я ничего особенного вам не скажу, потому что я никогда над этим специально не задумывался. Когда принял приглашение Игоря Ватолина участвовать в этой дискуссии, то первым делом подумал о войне в архитектуре, где эта тема обычно обсуждается в двух вариантах. Раньше строили стены и другие оборонительные сооружения против внешних врагов. Отсюда отдельное направление – котороеблагополучнодожилодосерединывека. По мере усовершенствования артиллерии и позднее авиации оборонительные сооружения оказались ненужными. Стены стали ломать и на их месте создавать бульвары. В Париже бульвары, созданные по плану барона Османа, с экипажами, столиками  кафе и фланирующей публикой стали источником вдохновения художников-импрессионистов. Не в последнюю очередь из-за особого светового эффекта, когда лучи солнца пробиваются сквозь листву деревьев и падают на лица людей. Не как бомбы, сброшенные с аэроплана, а как нечто, оживляющее приевшиеся схемы портрета и пейзажа.

С появлением авиации военные специалисты задумались о способах предотвращения бомбёжек. Во время Второй мировой архитекторы участвовали в маскировочных работах. Вместо возведения весомых и зримых оборонительных сооружений они занимались сокрытием значимых объектов, в том числе памятников архитектуры и скульптуры. Это всё случайные столкновения... Причём не искусства в широком смысле, о котором говорил Игорь, а такой технической искусности, к которой относится война. Для меня важно зафиксировать, что архитектура, начинавшаяся с видных издалека крепостных стен, потом перешла в свою противоположность – маскировку, растворение в ландшафте.     

К сфере искусства можно отнести изготовление оружия: старинные мечи, щиты и копья несомненно произведения искусства. Удивительно, с каким усердием и мастерством украшали эфес  меча, рукоятку пистолета или, например, щит, описанный у Гомера. И декоративными орнаментами, и символическими изображениями типа Медузы Горгоны, призванными отпугивать врага.

Война, конечно, связана с матерной бранью. Само слово «брань» -- общее для войны и для мата. В старые времена перед тем как начать сражение противостоящие полчища осыпали друг друга ругательствами и проклятиями, и только после истощения  «поэтических» сил волей-неволей приходилось идти вперёд и вступать в боевое соприкосновение с противником. Возбуждающие к воинским подвигам речи полководцев перед сражением, как правило, с сопутствующей порцией алкоголя – рудимент тех «поэтических» турниров.

Примерно такие смыслы возникли у меня до прихода сюда.  Когда я прошёлся по стендам, посмотрел на представленные работы, то понял, что почти в каждой картине происходит война. Война с кем? Непонятно. Это чрезвычайно распространённая гендерная тема – война мужчин и женщин? Война-соревнование художников между собой? Между возможностью и невозможностью художника что-либо из себя произвести?.. Мне показалось, что основная война происходит между необходимостью художественного жеста и его сдавленностью, ограниченностью. И каждый художник ведёт с собой эту войну. Но что отражает и кому нужна эта война? Интересна ли она другим людям, смотрящим на эти картины? Возможно эту войну художников с самими собой следует рассматривать как случай психопатологии, и их надо не любить, но лечить. И многие философы, вот Алексей не даст соврать, так и считали. Ещё Платон предлагал не восторгаться, а лечить художников и поэтов.

Но ведь есть же и не больное искусство! Которое изображает прелести жизни: прекрасные цветы, очаровательных детей... Недавно я открыл для себя художника-концептуалиста Джона Балдессари. Вслед за «Писсуаром» Марселя Дюшана, концептуалисты не создают, а показывают ready-made --  готовые вещи. Так вот Балдессари однажды выставил на выставке плакатик, который он стащил в какой-то маленькой галерейке. На плакатике, предназначавшемся для художников, работавших с этой галереей, были перечислены правила успешной художественной деятельности. «Никогда не рисуйте мёртвых птичек – их не берут... А из живых никогда не рисуйте курочек – только петушков».

Я вспомнил про Балдессари, потому что ведь есть и вполне мирное искусство, которое даёт нам отдохнуть. Отдохнуть от чего? От войны. Второй способ связи искусства с войной – не воевать, отвлекать, дать возможность забыть о войне. Искусство как гипнотерапевтическое средство – забудем о войне и прочих неприятностях, погрузимся не в кошмар, а в сладкий сон. Тут возникает важный вопрос о кошмарах, потому что кошмары как и сладкие сны не выдуманы людьми – они откуда-то ночью приходят в их спящие головы. Если говоря о войнах с оружием в руках мы любим порассуждать об их виновниках, победителях и жертвах, то выявить виновников и победителей в кошмарах вряд ли получится.

Или вот мы говорим -- театр военных действий. Почему театр? Потому что война прежде всего драматическое действо, спортивная игра, отличающаяся от спортивного состязания лишь одним – тем, что на войне разрешается убийство. Сколько человек можно убить на театре военных действий? Одним из итогов борьбы художника с самим собой может стать самоубийство. Можно ли отнести этот случай к актам войны?.. Возникает целая куча вопросов, на которые у меня нет быстрых ответов. Ведь мы обычно задаём вопросы таким образом, как будто можем на них ответить. А ведь это неверно. На самые главные вопросы мы не сможем ответить никогда. Тут дело не в окончательном ответе, а в чём-то другом. Возможно в примирении с самим собой. Потому что человек, ставящий перед собой важные вопросы, не столько стремится победить своих противников, сколько примириться с самим собой.  Если в человеке изначально, «Богом установленная», существует вражда с самим собой... Пока я ехал сюда из Иманты на трамвае, то мне в голову пришла кощунственная мысль, что Бог создал человечество как компьютерную игру, за ходом которой он наблюдает. Чтобы игра не была скучной, он придумал Сатану, который добавляет динамики. Зачем Богу наблюдать за игрой людей с Сатаной, всё время побуждающего их нарушать указания Господа? Зачем это Богу?.. Таким образом, получается, что смысл войны – это теологический вопрос. Зачем Бог впустил в мир Сатану, провоцирующего для него, всевидящего и всезнающего, эту бесконечную войну людей друг с другом? Естественно, все войны ведутся под знамёнами, на которых начертано имя или изображён образ Господа.

ИГОРЬ ВАТОЛИН: Того или иного?

АЛЕКСАНДР РАППАПОРТ: Того!.. Вот что я имею сказать.

ИГОРЬ ВАТОЛИН: Слово Алексею Романову.

АЛЕКСЕЙ РОМАНОВ (стоя): Вот уж не ожидал, что ваша искусствоведческая справка закончится тезисом из теологии. Хотя именно с позиции такого теологического тезиса философия и смотрит на войну. И сама философия есть ни что иное, как война, что она отчётливо осознавала с момента своего возникновения в античности. Я конечно имею в виду европейскую философию. Гераклит так и говорил: «Война – отец всего». Не говоря о Сократе и Платоне, бывшим отчаянными вояками.

Война и искусство происходят из одного источника – из глубины человеческих поступков и стремлений, о которых сам человек, как правило, не подозревает. Они руководят человеком, а не он ими. И война, и искусство происходят всегда неожиданно, независимо от его линейных устремлений, вопреки его поверхностным желаниям. Человек не в силах изменить ход войны точно так же, как он не может по желанию создать совершенное художественное творение. В то же время всякая война осуществляется только за справедливость, только так, как кажется нужным и важным. Никто не будет рисковать жизнью ради игры. Война – это когда меня заставляют вести себя так, как мне по-настоящему нужно. При том, что я не в силах дать себе об этом полный отчёт.  Здесь не получается рассуждать линейным образом. Никаких логических аргументированных высказываний здесь получить не возможно. То же самое в искусстве.  Что такое красота, не знает никто, -- но она выше человека, или тяга к ней, или какие-то смутные представления. «Великие пленительные тайны» из монолога пушкинского Сальери. Она влечёт и заставляет жертвовать всем, даже предавать ближайших друзей. Противостояние Моцарта и Сальери – это вечная война, при том что биографических оснований для этой войны мы не находим. Тут всё гораздо глубже. Война вырывается из нас точно так же, как вырывается произведение искусства – в этом они едины. Их симбиотические формы, о которых говорил Александр Гербертович, мы можем видеть в так называемом акционизме. При всей карикатурности, пародийности происходящего, в которой в полной мере отдают себе отчёт участники акции, здесь преследуется та же цель, что и на войне – победить оппонента, выразить то, что считаешь справедливым. Безо всякого рационального смысла -- и даже ценой отказа от него.       

Говоря о красоте и справедливости. Желание справедливости и стремление к красоте могут неожиданно заставить человека творить или воевать, и могут так же неожиданно его покинуть. Все творческие натуры знают такие периоды упадка, бездарно потраченного времени пока снова не подхватит волна, выносящая наружу то, что снова в вас зародилось. Аналогия с родами тут вполне уместна. С подобными родами приходится иметь дело всякому философу. Это трудное дело, когда приходится действовать против того, что при других обстоятельствах можно счесть выгодным или удобным. Так же действует война.    

Тут на память приходят слова Льва Толстого из романа «Война и мир», который завершается историческим трактатом. О том, что люди неожиданно хотят воевать и неожиданно прекращают хотеть воевать. Хотя одного желания воевать мало – нужно чтобы обстоятельства довели это желание до необходимости поступка. То же самое в искусстве, где чисто «по желанию» ничего не произведёшь.

Господа, хочу обратить ваше внимание на то, что и война и искусство суть этические явления, проявления этики в её наивысшем накале. Хотя в виде представлений о том, что есть светлые герои, противостоящие мрачным негодяям. Как себя вести героическим образом, чтобы обрести внутреннее согласие, но никак не умиротворение. И вот здесь философия будет категорически возражать против каких-либо сладких снов. Сладкий сон – это временное забвение перед тем как снова возникнет тяга к справедливости, к настоящему поступку, окончательно проясняющему для меня самого, кто же я такой и чего я стою. Тяжело каждый раз «пить цикуту», как говорят в философии. Но, не сделав этого, вы останетесь недопрояснёнными, недосказанными и недоделанными сами в себе и для себя.

Тут для нас чрезвычайно важна фигура Сократа.  В эпоху Пелопонесской войны он не был идеологическим воякой, не воевал за кого-то или что-то – он воевал за своё. Точно так же как на войне он рисковал своей жизнью, когда пил цикуту. Сократ участвовал в знаменитой битве при Потидее, в числе прочих был послан казнить стратега Леонта, но, рискуя жизнью, отказался от миссии палача. Здесь он проявил пацифизм, который тоже может быть разновидностью войны – когда человек высказывается до конца. У каждого в жизни есть масса примеров, когда пацифист ведёт себя более воинственно и героически, чем послушно идущие на войну. Когда я в советские времена учился на философском факультете Екатеринбургского университета, то со мной на одном курсе оказался офицер, отказавшийся воевать в Афганистане. Огласки этому делу не дали – просто быстренько комиссовали по состоянию здоровья. То, как он себя вёл, было не менее, а то и более честно, исполнено стремлением к справедливости и, если угодно, воинственно, чем ситуация оказавшихся  не по своей воле в Афганистане. Этот пример показывает, с чем человек по-настоящему воюет. Это война с тем, что заставляет меня обнаружить собственную глубину и неизвестность.

Подобный экзистенциальный, героический акт можно совершать не только на театре военных действий. Настоящий театр военных действий – это моя решимость пожертвовать тем, что закрывает от меня моё собственное начало или даже большее, чем собственное начало. Здесь я невольно становлюсь косноязычен, потому что о таких вещах нельзя говорить прямым образом.  По жизни мы постоянно пребываем со своей темнотой, от которой не спрятаться ни в какой сладкий сон. Вопрос, как с этим жить?! Не хватать же дубину и начинать гвоздить налево и направо, чтобы потом стало стыдно за то, что поддался на призыв, тот самый сладкий сон, той или иной идеологии. Подобное довелось испытать европейским философам, поддавшимся на патриотический искус начала Первой мировой войны. Только одному русскому философу удалось сохранить трезвость среди всеобщего угара победобесия и национализма.

Ещё раз: рассуждать остранённо, логически, линейным образом о таких вещах не получается. Но ведь нужно же! Ведь способность к логосу, речи тоже включена в нашу глубину. Полагаю, вы уже догадались, что речь идёт о поэзии. О таких вещах говорит речь поэтическая и профетическая (пророческая). Александр Гербертович уже коснулся мифа и сакрального. А война – вещь сакральная. То, что меня касается ближе всего на свете. Как и искусство, отчасти сохраняющее изначальную религиозность. Вот эта сакральность собственно и требует к себе особого – не лобового, не узко конфессионального, не предметного, не национального, не идеологического – отношения. Какого же? Ответ, который на это даёт философия, возможно, вас разочарует: публично, на площади и даже здесь, об этом говорить невозможно...  

Продолжение  на портале http://artriga.com/

{}Авторы:

          Шаврей, журналист

В Музее истории железной дороги c 8 до 12 ноября продолжается международная выставка-ярмарка Riga Art fair. Одним из ее гостей стал Дмитрий Шагин, основатель обросшего уже легендами, но еще далеко не почившего в бозе питерского художественного движения «Митьки».

«Вот мои работы, — господин Шагин провел для Rus.lsm.lv небольшую обзорную экскурсию по своей мини-выставке (несколько картин наивистского жанра). — Мне кажется, они достойны. Вообще, рад, что я снова в Латвии, меня с ней связывает много веселого — я почти уже ваш, тут живут мои дети, внуки...»

А кроме того, в «латышском» активе господина Шагина — выставка объединения «Митьки»на Андрейсале лет десять назад, любовь к журналу «Родник», который был светочем интеллектуалов на стыке 1980-90-х годов, знакомство и даже сотрудничество с латышским дирижером Илмаром Лапиньшем, который сейчас возглавляет симфонический оркестр в Иркутске.

Сегодня господин Шагин принял участие в дискуссии «Искусство в городской среде», прошедшей в рамках Riga Art fair. В конце концов, и сами

«Митьки» стали в какой-то мере частью городской среды. Это ведь не просто картины, но и образ жизни,

который включает в себя добродушие, позитив, философское смирение и, желательно, тельняшку (канон предполагает также портвейн — чем дешевле, тем лучше — нажористее).

С алкоголем господин господин Шагин теперь на «вы», но красиво подержать бокал вина может. Активно общается с заинтересованными под паровозом, что на входе в музей как раз напротив его картин. Может при желании с вами покурить хорошую европейскую сигаретку и спеть песню.

«Вообще, «митьки» — это и производное от английского слова meeting, «встреча», — говорит он, — Вот мы и встретились! В самом начале нас было всего 11 человек в объединении, а теперь нас очень много и это радует душу, браток!»

     ART RIGA FAIR 2018: SOCIĀLĀ PROGRAMMA

PENSIONĀRU IESPĒJU CENTRS INSTALĀCIJA “LATVIJAI 100”

RĪGA ART FAIR Sociālās programmas ietvaros 12. novembrī plkst. 12:00 no simts latviešu tautisko cimdu pāriem tiks izveidota instalācija “100”. Tā ir veltīta Latvijas Republikas simtgadei, kas tiks atzimēta 2018. gada 18. novembrī. Pensionāru iespēju centra meistares Edīte Baikovska, Edīte Balode, Ārija Cekule, Maiga Feldmane, Vija Jablonska, Ruta Meņģe, Ilze Pereira-Žeraldesa, Dzintra Pētersone, Veneranda Rudzīte, Dzidra Sabule, Erna Saleniece, Mārīte Švarce u.c. gada laikā uzadīja cimdus dažādu Latvijas novadu rakstos un krāsās. Pēc instalācijas izveidošanas notiks fotografēšanās sesija visiem interesentiem.

RIGA ART FAIR 2018: SOCIAL PROGRAM
CENTRE FOR OPPORTUNITIES FOR RETIRED

PEOPLE PRESENTS INSTALLATION «LATVIA 100»


In the framework of the Social Program of RIGA ART FAIR on November 12 at 12 am the installation «100» will be made using one hundred pairs of Latvian traditional mittens. It is dedicated to the centennial of the Republic of Latvia, which will be celebrated on November 18, 2018. For a year experienced artisans in traditional knitwork Edite Baikovska, Edite Balode, Arija Cekule, Maiga Feldmane, Vija Jablonska, Ruta Menge, Ilze Pereira- Zheraldesa, Dzintra Petersone, Veneranda Rudzite, Dzidra Sabule, Erna Saleniece, Marite Shvarce etc. have have knitted mittens using traditional ornaments and colour of different regions of Latvia. After the installation is ready, a photo session for all interested persons will take place.

Pensionāru iespēju centrs,
Maiznīcas iela 3 - 4, Rīga, Latvija +371 28600207

                  “ART TRAFFIC & PEOPLE TRAFFIC”


     Kopš II Pasaules kara 60. gados pasaulē atstrādātas mākslas aprites shēmas. Starp māksliniekiem un skatītājiem radušās mākslas galeriju privātas iniciatīvas struktūras, kas no sava reģiona atlasa perspektīvākos māksliniekus. Kad radās galerijas, radās arī reģionālie gadatirgi- meses, kas piedāvā atlasi no labākajām galerijām. No lokālām mesēm spēcīgākās galerijas tiecās uz globālajiem salidojumiem. Tādā veidā mākslas gadatirgos skatītājs saņem konkurences izkristalizētu atlasi. “Kultivējot pašfinansējošos straumi, kurā no strautiem apvienotās upes ieplūst jūrās un tālāk okeānos”.


     Mēs sadarbojamies ar tām dažādu pasaules, Eiropas un Latvijas reģionu pilsētu jaudīgākajām galerijām, kas pašas spēj finansiāli izdzīvot un attīstīties pateicoties talantīgāko, pirktāko un mīlētāko autoru atlasei. Šogad Rīgā redzēsim tās, konkursa kārtībā izvēlētās mākslas komandas, kas regulāri piedalās mākslas mesēs pasaules galvaspilsētās un atsaucās mūsu aicinājumam izstādīt savu kolekciju apmaiņas skates Rīgā. Ne visi no pieteiktajiem dalībniekiem politisko peripētiju rezultātā tika cauri robežām līdz Rīgai. Uz tirgus mehānismu bāzes izveidotais pasākums Latvijas sabiedrībai dāvā mākslas festivālu, kas dod ieskatu reālajā, aktuālajā dažādu valstu mākslinieku galeristu un kuratoru ikdienas darbā.


     Starptautiskais Ikgadējais Rīgas Mākslas Festifāls- ART RIGA FAIR nekonkurē ar laikmetīgo multimēdiju mākslas avangarda Biennālēm, nekonkurē ar klasiskās konservatīvās mākslas muzeju misiju un izsoļu namu aukcioniem. Mākslas tirgū piedāvājam kolekcionāriem un skatītājiem optimālu segmentu- vairāku desmitu unikālu izstāžu kopizstādi. Nepiedāvājam meklējumus, bet atzītus atradumus. Darbi, galvenokārt, veikti gleznu, skulptūru, grafiku, fotogrāfiju tradicionālās tehnikās, sintezējot uztverei pierasto formu ar laikmetīgas domāšanas saturu.


     Mēs nepretendējam sniegt Rīgas vai citu pilsētu daudzveidīgās mākslas dzīves visaptverošu kopainu. Tā ir Valsts un Rīgas pašvaldības subsidēto mākslas organizāciju prerogatīva un pienākums.

     Kā nevalstiskā sektora biedrība, mēs- izstāžu halles “Pinakoteka” producentu grupa “Happy Art Museum” pēc savas iniciatīvas par privātiem līdzekļiem gatavojam festivāla darbības izpildes un attīstības pamatstruktūras. Kā moderatori piedāvājam pasaulē aprobētu privātā un Valsts sektora sadarbības modeli. Iekļaujoties ikgadējā pasaules mākslas aprites shēmā un salīdzinoties daudzu Valstu mākslas atradumu mozaikas kontekstā.

     

     Paldies, festivāla dalībvalstu Vēstniecību vadītājiem un Latvijas Valsts Prezidentam Raimondam Vējoņa kungam par atbalstu. Paldies, daudzajiem skatītājiem par atsaucību. Paldies, vairākiem simtiem projektā iesaistītajiem dalībniekiem, tehniskajiem  un informatīvajiem partneriem, no kuru brīnišķīgajiem darbiem sastāv ART RIGA 2015.



Dags Vidulejs

ArtRiga.com


ENG

ART RIGA FAIR 2018: DISCUSSION “ART IN URBAN ENVIRONMENT”


Within the framework of the ART RIGA FAIR discussion program, on November 11, at 4:00 pm, the discussion "Art in an Urban Environment" will take place with the participation of Dr. Alexander Rappaport, the art historian and theorist of architecture.


During the preliminary discussion Dr. Rappaport outlined the main challenges and circumstances that must be taken into account when discussing initiatives to exhibit and install art in the urban environment.

1.There is a common idea that it is art that can bring back sense to the urban space. However, today's art, dealing with the combinatorics of abstract addressless symbols, is unlikely to be able to cope with such a task. And what is capable? The question remains open.

2. Today people can be registered and work in cities, but where do they really live? According to research, many nominal residents of large cities prefer to settle in suburban villages. Microdistricts located within the city are not much different from these. In such a situation, when many inhabitants of the city rarely or never visit symbolic public places and do not perceive their city in its integrity, it is difficult to expect from them interest and responsibility towards the public affairs. Hence the question, who is the subject of city life? A rich man driving his car, a homeless vagabond, an elderly pensioner, children, domestic and stray animals... But if they all could be interviewed, even then this cumulative opinion can not return the lost sense to the city. Do not help also all sorts of biennial and other planned events, which the city authorities love to do. The situation of sensefulness can only develop as a result of combined efforts of creative persons at different levels.

3. When choosing the location of exhibition halls and art objects in a public environment, preference is usually given to the historical centers of cities, which reflects the nostalgia for the manifestations of urban life and art, which were once observed, languishing what was lost. It should be understood that it is impossible to restore them, except for reminding.

4. For exposition of art objects former industrial areas are widely used today (for example, the Tate Modern Art Gallery in London or the Vinzavod Center for Contemporary Art in Moscow). With the presence of romance in no man's land, such empty spaces do not store any aura and do not oblige anyone to anything. The artist does not have awe, how his picture, object or installation will look in this empty space. Like hiding from the rain, or squatters occupying vacant apartments, artists occupy these voids, filling them with a nerve of mostly commercial and advertising activity, not so much urban, but international exhibitions.

5. In the old quarters of London some streets on Sundays turn into places of spontaneous trade of petty art and other junk, and flanking public, thoughtful loners and whole families, staring at these handicrafts attached to the fence of Hyde Park. Till now at the sidewalks and embankments of Paris prints, reproductions of famous paintings, postcards and anonymous creations of unknown artists are cheaply sold  - what actually the urban life is, that warms people and environment. This type of pastime, going back to the traditional forms of urban existence, can not be imagined on the big cold highways filled with cars.

6. Everything that was once built and reached us, we are doomed to adapt to today's conditions, not always understanding why and for what it was originally created. With the loss of sense, the use of symbolic cultural objects can be reduced to an empty ritual, a purely behavioral function. That leads to a cultural stench, the agony of creative processes.

7. Although as a professional I know how to act in a particular case, I am not a supporter of rigid decision-making schemes. If someone is going to install an object of art in the urban landscape, then, in my opinion, we should allow it - and see what happens. If it is a failure, then it must be mercilessly demolished. But in fact a monument or an art object can turn out to be with some talent and touching, and even a work of genius. But to fight and campaign for or against, based on speculative views, stereotypes and prejudices - this is a false position. Every time you should look at the situation with fresh eyes and think with your own mind.


Discussion on the problems of art in the urban environment began under the same title at the ART RIGA FAIR 2016, in which the director of Karavan Gallery (Paris), the artist Shalva Khakhanashvili, the founder of the creative group Mitki, the artist Dmitry Shagin (St. Petersburg) , the artist and curator of the gallery Everything Is Art (Moscow) Dmitry Goryachkin, as well as an architectural photographer, artist and journalist Wladimir Obrossov (Moscow). Moderator - architectural journalist Igor Vatolin (Riga). (in the photo 1)

Alexander Rappaport and Igor Vatolin (in the photo 2).

Выставка под названием «Дегенеративное искусство» ("Entartete Kunst "), на которой было представлено около 650 произведений, конфискованных в 32 музеях Германии, открылась 19 июля 1937 в здании галереи в парке Хофгартен через день после открытия «Большой германской художественной выставки» в мюнхенском «Доме немецкого искусства».

Из речи Гитлера на открытии первой «Большой германской художественной выставки», 1937 г. « Кубизм дадаизм футуризм импрессионизм и т. п. не имеют ничего общего с немецким народом. ... Говорят, что эти художники не так видят, как другие. Я здесь посмотрел некоторые из присланных картин, и должен признать — некоторые из них действительно написаны людьми, видящими „наизнанку“. У них нынешние представители нашего народа представлены как дегенерирующие кретины, луга для них синие, небо — зеленое, облака — серно-желтые и т.д... Отныне мы будем вести беспощадную очистительную войну против последних у нас элементов культурного разложения». ... .

«Почему мы должны под современным искусством видеть что-то абстрактно-кубическое, корявое, в виде груды кирпичей?» — на первом заседании оргкомитета Всероссийского года культуры, которое состоялось 9 октября 2013, министр культуры Владимир Мединский осудил как проиведения изобразительного искусства непонятные большинству зрителей, так и созданные в наше время спектакли и фильмы (фильм «Матильда» как самый свежий пример).

1) Тема презентации: "Искусство делает свободным. Рига" – презентация посвящается событиям в СССР и Германии 100 – 55-и летней давности (запрещенное искусство в тоталитарных государствах – СССР и национал социалистической Германии) и современный взгляд на «запрещенное искусство» в современных реалиях:

1. 80 лет открытия Entartete Kunst – 1937г. Германия.

2. 100 лет ВОСР – она же Великая Дадаистическая революция, и Ленин как апологет Дадаизма 1917 - 2017.

3. 95 летие «философского парохода» – о собирательному образу из как минимум из 3 кораблей,

перевозивших в Германию высланных представителей российской интеллигенции: ученых,

философов, академиков, профессоров, писателей, драматургов, художников. – 1922 СССР.

4. 85 летие соцреализма, как государственной доктрины в области искусства и жизни обшества. Термин «социалистический реализм» впервые предложен председателем Оргкомитета СП СССР И.Гронским в «Литературной газете» 23 мая 1932 года. После чего в СССР последовал роспуск независимых творческих объединений и создание подконтрольных «искусствоведам в штатском» союзных и

республиканских творческих организаций.

5. 80 лет начала Большого Террора НКВД – 31 июля 1937 года был одобрен Политбюро ЦК ВКП(б) и

подписан Ежовым приказ НКВД No 00447 «Об операции по репрессированию».

6. 55-летие выступления Хрущева на 30-летии МОСХ, – 1962г. СССР.

2) Изменение отношения государства к творчеству художников на примерах из новейшей истории РФ 2000 – 2017 годов.

Перед презентацией и во время проведения выставки можно будет ознакомиться с архивными материалами – в следующем виде:

Просмотр фотографий по теме презентации, текстовых оригинальных произведений и документов на означенную выше тему, в том числе оцифрованные печатные издания прошлого века: книги, журналы, статьи, эссэ в электронных форматах: PDF, DJV, FB, TXT.

проект Владимира ОБРОСОВА / Wladimir OBROSSOV – Москва РФ tel: +79629665445; EU: +4915773043314 ; +37125382812;

e-mail: obrossov@yahoo.com wobrossov@gmail.com

facebook: https://www.facebook.com/wladimir.obrossov http://obrossov.gallery.ru http://www. expo-88.ru http://kultproekt.ru

1) 80 лет открытия Entartete Kunst::

2) 100 лет ВОСР - она же Великая Дадаистическая, и, заодно, клоь "всеми ногами в один тост лезть" прихватить:

3) 55-летие выступления Хррущева на 30-летии МОСХ,

4) начало Большого Террора НКВД,

5) 85 лет соцреализма.

Предполагаемое название "Entartete Kunst macht frei" - "шабаш Ленина в Разливе". для экономии времени, денег, (не ездить в ГУК для получения разрешения на вывоз со всем геморром и проплатами), а тавкже обхода таможенных рогаток и препон работы могут быть представлены в цифровом или сканы-принты виде.

такое стечение дат раз в 100 лет!

Выставка под названием «Дегенеративное искусство», на которой было представлено около 650 произведений, конфискованных в 32 музеях Германии, открылась 19 июля 1937 в здании галереи в парке Хофгартен через день после открытия «Большой германской художественной выставки» в мюнхенском «Доме немецкого искусства».

Из речи Гитлера на открытии первой «Большой германской художественной выставки», 1937 г. « Кубизм дадаизм футуризм импрессионизм и т. п. не имеют ничего общего с немецким народом. Потому что все эти термины ни стары, ни современны, но они являются лишь искусственным производным людей, которым Господь отказал в таланте истинно художественной одаренности… Говорят, что эти художники не так видят, как другие. Я здесь посмотрел некоторые из присланных картин, и должен признать — некоторые из них действительно написаны людьми, видящими „наизнанку“. У них нынешние представители нашего народа представлены как дегенерирующие кретины, луга для них синие, небо — зеленое, облака — серно-желтые и т.д… Я не желаю вмешиваться в спор, действительно ли указанные лица так чувствуют и видят или нет, но я хочу во имя немецкого народа запретить то, чтобы вызывающие жалость несчастные, которые страдают острым расстройством зрения, плоды своего болезненного видения пробовали навязать окружающему миру или даже пытались возвести это в ранг „искусства“… Отныне мы будем вести беспощадную очистительную войну против последних у нас элементов культурного разложения». … .

«Почему мы должны под современным искусством видеть что-то абстрактно-кубическое, корявое, в виде груды кирпичей?» — на первом заседании оргкомитета Всероссийского года культуры, которое состоялось 9 октября 2013, министр культуры Владимир Мединский осудил произведения, которые непонятны большинству зрителей, созданные в наше время, включая спектакли и фильмы.

к моему перформансу 2013

Видео2 http://www.youtube.com/watch?v=Acyq7VpXwQg&feature=youtu.be


{}RU

ART RIGA FAIR 2018: ДИСКУССИИ EUROCLUB

ДИСКУССИЯ «ИСКУССТВО В ГОРОДСКОЙ СРЕДЕ»

В рамках программы дискуссий ART RIGA FAIR 11 ноября в 16:00 состоится дискуссия «Искусство в городской среде» при участии доктора искусствоведения, теоретика архитектуры Александра Раппапорта.  

В ходе предварительного разговора Александр Гербертович обозначил основные вызовы и обстоятельства, с которыми приходится считаться при обсуждении инициатив по экспонированию и установке объектов искусства в городской среде.

  

     1.     Существует расхожее представление, что именно искусство способно вернуть смысл в городское пространство. Однако сегодняшнее искусство, занимающееся комбинаторикой абстрактных безадресных символов, вряд ли способно справится с подобной задачей. А какое способно? Вопрос остаётся открытым.  

     2.     Сегодня люди  могут быть зарегистрированы и работать в городах, но где они живут на самом деле? По данным исследований, многие номинальные жители крупных городов предпочитают селиться в пригородных посёлках. От них мало чем отличаются и микрорайоны, расположенные в черте города. При таком  положении, когда многие горожане редко или никогда не бывают в символических общественных местах и не воспринимают свой город в его целостности, трудно ожидать от них интереса и ответственности по отношению к общественное среде. Отсюда вопрос, кто является субъектом городской жизни? Богатый человек, передвигающийся на автомобиле, бездомный бродяга, старушка-пенсионерка, дети, домашние и бродячие животные… Но даже если бы удалось их всех опросить, то и это совокупное мнение не в силах вернуть смысл в город. Не помогут и всякие биеннале и другие плановые мероприятия, которые так любят проводить городские власти. Ситуация осмысленности может сложиться лишь в результате совокупных творческих усилий на разных уровнях.

     3.     При выборе мест размещения выставочных залов и объектов искусства в общественной среде, предпочтение, как правило, отдаётся историческим центрам городов, что отражает ностальгию по проявлениям городской жизни и искусства, которые здесь когда-то наблюдались, томление по тому, что мы потеряли.  Следует понимать, что восстановить их невозможно, разве что напомнить.

     4.     Для экспонирования объектов искусства сегодня широко используются бывшие индустриальные площади (например, галерея Тейт-модерн в Лондоне или Центр современного искусства Винзавод в Москве). При присутствии романтики ничейной территории, такие пустые пространства не хранят никакой ауры и никого ни к чему не обязывают. У художника не возникает трепета, как будет выглядеть его картина, объект или инсталляция в этом пустом пространстве. Подобно скрывающимся от дождя, или сквоттерам, заселяющим пустующие квартиры художники оккупируют эти пустоты, наполняя их нервом преимущественно коммерческой и рекламной активности не столько городских, сколько международных выставок.

     5.     В старых кварталах Лондона некоторые улицы по воскресеньям превращаются в места стихийной торговли мелочным искусством и прочим барахлом, а фланирующая публика, задумчивые одиночки и целые семьи, рассматривает эти поделки, прикреплённые к ограде Гайд-парка. На тротуарах и набережных Парижа до сих пор по дешёвке торгуют эстампами, репродукциями знаменитых произведений, открытками и безымянными  творениями неизвестных художников – в чём собственно и проявляется городская жизнь, согревающая людей и среду. Подобный тип времяпровождения, восходящий к традиционным формам городского существования, невозможно себе представить на больших холодных магистралях, заполненных автомобилями.

     6.     Всё, когда-то построенное и дошедшее до нас, мы обречены адаптировать к сегодняшним условиям, не всегда понимая, зачем и для чего изначально всё это создавалось. При утрате смысла использование символических культурных объектов может быть сведено к пустому ритуалу, чисто поведенческой функции. Что ведёт к культурному смраду, агонии  творческих  процессов.

     7.     Хотя как профессионал я знаю, как действовать в том или ином конкретном случае, я не являюсь сторонником жёстких схем принятия решений. Если кто-то собирается установить объект искусства в городском пейзаже, то, по-моему, следует разрешить это сделать – и смотреть, что получится. Если мимо, то безжалостно сносить. Но ведь  памятник или арт-объект может оказаться талантливым и трогательным, а то и гениальным. А бороться и агитировать за или против, исходя из умозрительных представлений, стереотипов и предрассудков – это фальшивая позиция. Каждый раз стоит посмотреть на ситуацию свежим взглядом и думать своим умом.


Обсуждение проблематики искусства в городской среде началось в ходе дискуссии под тем же названием на ART RIGA FAIR 2016, в которой приняли участие директор Karavan Gallery (Париж), художник Шалва Хаханашвили, основатель творческой группы «Митьки», художник Дмитрий Шагин (Санкт-Петербург), художник и куратор галереи Everything Is Art (Москва) Дмитрий Горячкин, а также архитектурный фотограф, художник и журналист Владимир Обросов (Москва). Модератор – архитектурный журналист Игорь Ватолин (Рига). (на фото 1)

Александр Раппапорт и Игорь Ватолин (на фото 2).


RIGA MANIFESTO

NEW RIGA MANIFEST DEVELOPMENT.







ART

RIGA

FAIR

7-12

NOV

LATVIAN

RAILWAY

MUSEUM

1917 - 2017

HUNDRED  YEARS of GREAT SURREALIST DADAISTIC REVOLUTION

www.ArtRiga.com Dags Vidulejs  info@ArtRiga.com +37129595885


Konference “Deģeneratīvā māksla”

(Entartete kunst) 1938-2018 Vladimir Obrosov


The exhibition under the name“Degenerate Art”(“Entartete Kunst”) at which about 650 works confiscated in 32 museums of Germany were presented opened on July 19, 1937 in the gallery building in the Hofgarten park every other day after opening of“A big German art exhibition”in the Munich“House of the German art”.

From Hitler’s speech at opening of the first of“A big German art exhibition”, 1937.“Cubism dadaism futurism impres- sionism, etc. have nothing in common with the German people. ... They say that these artists not so see how others. I looked at some of the sent pictures here, and has to recognize — some of them are really written by the people seeing “inside out”. At them current representatives of our people are presented as the degenerating cretins, meadows for them blue, the sky — green, clouds — sulfur-yellow etc ... From now on we will wage ruthless cleaning war against the last at us elements of cultural decomposition”. ....

“Why we have to under the modern art see something abstract and cubic, clumsy, in the form of a heap of bricks?”— at the first meeting of the organizing committee of the All-Russian year of culture which took place on October 9, 2013 the Minister of Cultural Affairs Vladimir Medinsky condemned as a proivedeniye of the fine arts unclear to most of the viewers, and the performances and movies (the movie“Matilda”as the freshest example) created presently.



Aleksandrs Rappaports

“Esmu dzimis 1941. gada oktobrī, četrus mēnešus pēc Otrā pasaules kara sākuma, un mana māte, kas bija grūtniecības devitajā mēnesī, saņēmusi atļauju evakuēties no Ļeņingradas, kurā jau bija sākusies blokāde un bads. Tāpēc es piedzimu nevis Ļeņingradā, bet Vologdā. Tā bija pirmā stacija, kur apstājās vilciens, kas brauca no Pitera uz Alma-Atu - kur mani vecāki emigrēja kopā ar citiem kino cilvēkiem no Maskavas un Ļeņingradas.

Mans tēvs Herberts Rapaports bija dzimis Austrijā, kur vēl pirms Anšlusa visi viņa radi izdarīja pašnavību. Viņš strādājis par Austrijas kino klasika Georga Vilhelma Pabsta asistentu Vācijā, Francijā un ASV. 1936. gadā pēc īpaša uzaicinājuma tēvs ieradās Ļeņingradā, lai uzņemtu filmu “Profesors Mamloks”. Tajā pašā laikā Ļenfilmas studijā par filmu mākslinieci strādāja mana māte - Lidija Šildknekhte.

Kopš bērnības mani audzināja vecmāmiņa, Lidija Ivanovna Macijevska (Šildknehte), kurai kopā ar brāli, manu tēvoci Viktoru Šildknehtu, bija lemts pārciest visu Ļeņingradas blokādi. Vecmāmiņa iemācīja mani lasīt un rakstīt, bet tēvocis peldēt, skaitīt un reizināt. Tas notika jau Jūrmalā, kur viņi dzīvoja kopš 1947. gada. Daudzus gadus tēvocis bija strādājis par kino mākslinieku Rīgas kinostudijā.

Es atgriezos uz Ļeņingradu pie vecākiem 1949. gadā un sāku apmēklēt skolu. Vairs īsti neatceros, ko es tur iemācījos, bet tieši skolā es uzzināju, kas ir bailes no nesagatavotiem mājas uzdevumiem, kavējumiem un tintes traipiem.

1958. gadā iestājos Vissavienības Valsts Kinematogrāfijas institūtā Maskavā, bet atteicos turpināt studijas, jo man piedāvāja doties uz televīzijas nodaļu, kas man nepatika. Man patika, kad filmas tika rādītas uz lielā ekrāna, un maģiskā vientulības izjūta tumšajā zālē. Lai saglabātu kādu sakaru ar kino, es pēc mātes padoma iestājos Ļeņingradas Inženiertehnikas un celtniecības institūta arhitek- tūras fakultātē, kur kādreiz studējis Sergejs Eizenšteins, bet es, atšķirībā no Eizenšteina, neatstāju arhitektūru, bet iemīlējos tajā trešajā kursā. Tie bija XX gadsimta tādu dižarhitektu, kā Frenks Loids Raits, Le Korbizjē, Mīs van der Roe un Lūiss Kāns, slavas gadi. Tie iedvesmoja mani un citus studen- tus. Tomēr, dažādu iemeslu dēļ, es veltīju savu dzīvi arhitektūras teorijai, nevis projektēšanai.

No trīs tūkstošiem bloga “Tornis un labirints”(Башня и Лабиринт) tekstu, kurā es rakstu kopš 2009. gada, un kas galvenokārt veltīts arhitektūras teorijai, ir vairāki teksti par glezniecību un iecienītā- kajiem māksliniekiem. 2005. gadā izdevniecība NLO (Новое литературное обозрение) publicēja manu grāmatu “99 Vēstules par glezniecību”(99 Писем о живописи). To es uzrakstīju Londonā, kur esmu strādājis kā BBC žurnālists.

1964. gadā, būdams pirmsdiploma praksē Tbilisī, pusgadu mācījos sangīnas zīmēšanu pie Vasilija Šuhajeva, bet ar glezniecību nopietni sāku nodarboties tikai vecumdienās, kopš 2005. gada dzīvodams mežu ieskautajās mājās Mazirbē, Kurzemē, un ar katru dienu esmu arvien vairāk airauts ar to. Es gleznoju ar akrilkrāsām uz gruntēta kartona - un, kaut nesekoju nevienam no glezniecības vēsturiskajiem virzieniem, es vēlētos sekot tiem visiem. Darbi, kas iesniegti ART RIGA FAIR, tika uzgleznoti 2017. gadā.”

Nesen es sāku publicēt savas gleznas un tekstus tīmeklī (Facebook: Alexander Rappaport). Ar mani var sazināties, izmantojot Facebook, blogu un e-pastu: papardes@gmail.com.

Alexander Rappaport

A brief biography and annotation to paintings, written by himself

“I was born in October 1941, four months after the outbreak of World War II, and my mother, who was then in the ninth month of pregnancy, received permission to evacuate from Leningrad, where the blockade and hunger had already begun. That’s why I was not born in Leningrad, but in Vologda - at the first station where the train from Petersburg to Alma-Ata stopped. Alma-Ata was the city, where my parents alongside with other cinematographers from Moscow and Leningrad emigrated.

My father, Herbert Rappaport, was born in Austria, where in the years preceding Anschluss all his close relatives committed suicide. He worked as an assistant to the Austrian film classic Georg Wilhelm Pabst in Germany, France and the United States. In 1936 my father came to Leningrad on a special invitation - to work on the film “Professor Mamlok”. At that time at Lenfilm studios my mother Lydia Shildknekht worked as an art director.

Since childhood I was brought up by my grandmother, Lydia Ivanovna Matzievskaya (Schildknecht), who together with my uncle Viktor Petrovich Shildknecht had to go through the entire blockade. My grand- mother taught me to read and write, and my uncle how to swim and count already in Jurmala, where they lived since 1947. For many years uncle Victor worked as an art director at the Riga Film Studio.

In 1949 I returned to my parents in Leningrad and went to school there. What I was taught there, I do not remember, but it was at school that I learned the feeling of fear - I was always afraid of unlearned lessons, being late and inkblots.

In 1958 I entered the State Institute of Cinetography (VGIK) in Moscow, but refused to study there, since I was offered to go to the television department, which I disliked. I loved cinema for a big screen and a sense of magical solitude in the darkness of the movie hall. In order to preserve at least some connection with the cinema, I came to the Leningrad Engineering and Construction Institute for the architecture department, where Sergei Eisenstein studied once, but I, unlike Eisenstein, did not abandon architec- ture, but fell in love with it the third year. It was the years of the glory of the great architects of the XX century, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies van der Rohe and Louis Kahn, who inspired me and my fellow students. Nevertheless, for a variety of reasons I devoted my life to the theory of architecture, not designing objects.

Among the three thousand texts of the architectural blog “Tower and Labyrinth”(Башня и Лабиринт), which I have been writing since 2009, and which is mostly dealing with the theory of architecture, there are several texts about painting and favorite artists. In 2005, the Publishing house NLO (Новое литературное обозрение) published my book “99 Letters about Painting”(99 Писем о живописи). It was written while I was working as a journalist for the BBC in London.

In 1964 I studied for half a year sanguine drawing with Vasily Shukhaev, being on pre-diploma practice in Tbilisi, but I got seriously engaged in panting only in old age, after settling in a farm house surrounded by wood in Mazirbe, Kurzeme, in 2005, and I’m interested in it more and more every day. I paint with acrylics on primed cardboard - and although I do not follow any of the historical trends in painting, I would like to follow them all. The works submitted to ART RIGA FAIR were painted in 2017.”

Recently I started to publish my pictures and texts on Facebook (Alexander Rappaport). I can be contacted via Facebook, my blog, and by mail: papardes@gmail.com.

Apaļā galda diskusija “Documento Futurae”

Andris Teikmanis. Eight Future Art Scenarios. 2018

Andris Teikmanis. Astoņi nākotnes mākslas scenāriji. 2018.

Documento Futurae

Documento Futurae ir Dr.art. Andra Teikmaņa māksliniecisko pētījumu projekts, kurš tika īstenots Lat- vijas Mākslas akadēmijā, balstoties mākslas, dizaina un futuroloģijas konferences un darbnīcas “Art Fu- ture & Future State” (2016.gadā, Rīgā, Latvijas Mākslas akadēmijā) rezultātos. Konference “Art Future & Fu- ture State” veidoja daļu no Latvijas Mākslas akadēmijas simtgades projekta Art Future / Nākotnes Māksla. Tomēr Documento Futurae netika iecerēts tikai kā konferences ideju vizuāla ilustrācija. Documento Fu- turae tika izstrādāta un īstenota kā pašpietiekama māksliniecisko instrumentu pielietošanas metode pievēršoties, risinot un paredzot nākotnes attīstības modeļus.

Astoņi nākotnes mākslas scenāriji ir piemērs, kurš demonstrē kā politiskās, ekonomiskās un tehnoloģiskās nenoteiktības var tikt izmantotas ne tikai, lai paredzētu nākotnes scenārijus, bet arī, lai paredzētu mākslas nākotnes lomu modeļus.

Documento Futurae

Documento Futurae is an artistic research project conducted at the Art Academy of Latvia by Dr.art. Andris Teikmanis. Documento Futurae was developed elaborating outcomes of the Art Future workshop and Art, Design and Future Studies Conference “Art Future & Future State” (2016, Riga, Art Academy of Latvia) that was part of on-going Centenary Art Future project of the Art Academy of Latvia. Documento Futurae was not intended just to illustrate ideas that were delivered during conference. Documento Futurae was developed and elaborated as a self-su cient approach to use artistic means to address, challenge and forecast future.

Eight Future Art Scenarios is an example of Documento Futurae demonstrating how proposed politic, economic and technological uncertatinties should be used to forecasting not only future scenarious but also future art role models.

5 DAYS CONFERENCES @    FILMS ART RIGA FAIR 2017 DAGS VIDULEJS © +37129595885 info@ArtRiga.com http/ArtRiga.com.jpg
5 DAYS CONFERENCES @ FILMS ART RIGA FAIR 2017 DAGS VIDULEJS © +37129595885 info@ArtRiga.com http/ArtRiga.com.jpg
PERFORMANCE by anna kolosova  (UK) DAGS VIDULEJS © +37129595885 info@ArtRiga.com http/ArtRiga.com ART RIGA VIP EXHIBITION PREVIEW.jpg
PERFORMANCE by anna kolosova (UK) DAGS VIDULEJS © +37129595885 info@ArtRiga.com http/ArtRiga.com ART RIGA VIP EXHIBITION PREVIEW.jpg
art riga fair sociala programma 100 cimdi Latvijai 100.png
art riga fair sociala programma 100 cimdi Latvijai 100.png
art riga 20FAIR 2017 WWW.ArtRiga.com%20DAGS%20VIDULEJS%20%E2%93%92%20%2B37129595885 (dragged) 2.png
art riga 20FAIR 2017 WWW.ArtRiga.com%20DAGS%20VIDULEJS%20%E2%93%92%20%2B37129595885 (dragged) 2.png
art riga 20FAIR 2017 WWW.ArtRiga.com%20DAGS%20VIDULEJS+37129595885 (dragged) 6 .png
art riga 20FAIR 2017 WWW.ArtRiga.com%20DAGS%20VIDULEJS+37129595885 (dragged) 6 .png
AART TRAVEL KOFERENCE ART RIGA FAIR 2017 WWW.ARTRIGA.COM.  .png
AART TRAVEL KOFERENCE ART RIGA FAIR 2017 WWW.ARTRIGA.COM. .png

“ART RIGA FAIR 18” NEDĒĻĀ 30 IZSTĀDES VIENĀ LAIKĀ UN VIETĀ. VARĒS SATIKT 150 DALĪBNIEKUS- DAŽĀDU VALSTU MĀKSLINIEKUS. NOTIKS MĀKSLAS ZINĀTNIEKU UN KRITIĶU KONFERENCES, KĀ ARĪ DISKUSIJAS AR GALERIJU VADĪTĀJIEM, FILMAS. LAIPNI LŪDZAM, SKATĪTĀJUS UZ DIALOGU, RAISĪT DISKUSIIJAS

http://jodu-artist.com/main.html
http://jodu-artist.com/main.html
https://www.artembassy.lv
https://www.artembassy.lv
https://en.wikipedia.org/wiki/Mitki
https://en.wikipedia.org/wiki/Mitki
art riga 2017 AT GALLERY 19 ELKOR.jpg
art riga 2017 AT GALLERY 19 ELKOR.jpg
http://happyartmuseum.co/RIGA2014/HAPPY_ART_MUSEUM_masterpieces/Pages/IVANS_KORSHUNOV.html
http://happyartmuseum.co/RIGA2014/HAPPY_ART_MUSEUM_masterpieces/Pages/IVANS_KORSHUNOV.html
http://artriga.com/Riga2015/VIKTOR_KROTOV/VIKTOR_KROTOV.html
http://artriga.com/Riga2015/VIKTOR_KROTOV/VIKTOR_KROTOV.html
http://ofortagilde.lv
http://ofortagilde.lv

                                                                                    

                                             Starptautiskā mākslas gadatirgus ART RIGA FAIR 2018 programma


No 7. 11 līdz 13.11 Latvijas Dzelzceļa vēstures muzejā jau trešo reizi norisināsies starptautisks mākslas gadatirgus ART RIGA FAIR. Šogad pasākumā piedalīsies labākās galerijas un mākslinieki no Francijas, Šveices, Kazahstānas, Uzbekistānas, Krievijas, Baltkrievijas un Polijas. Skatītājus gaida  piepildīta nedēļa: tikšanās un diskusijas ar iemīļotiem māksliniekiem, iespēja apmeklēt  radošās meistarklases,kā arī daudz īpaši gatavotu pārsteigumu. Programmā iekļauta Elīnas Maliginas videoinstalācija.

Paralēli gadatirgum, no 1. 11. līdz 25.11 Rīgas izstāžu zālēs būs skatāmas ART RIGA dalībnieku izlases izstādes, kurās būs izstādīti franču radošās grupas “Karavan Gallery” mākslinieku:Šalva Khahanashvili(Shalva Khahanashvili), Karims Borhas( Karims Borjas),Belka Lasāre(Belka Lassare), Žaks Krenns(Jacques Crenn) darbi. Izstādē piedalīsies arī Maskavas “Everything Is Art Gallery” mākslinieki Lidija Vitkovska, Deniss Mihailovs, Dima Gorjačkins, Daša Delone, Rīgas galerijas “HAPPY ART MUSEUM” mākslinieki Dags Vidulejs, Sergejs Djomins, Juris Dimiters, būs apskatāmi Gaļinas Duļkinas porcelāna darbi un galerijas “TIFĀNA” izlase.

Izstādes organizatori: Izstāžu zāle “HAPPY ART MUSEUM” http://HappyArtMuseum.co  Dags Vidulejs  +37229595885 happyartmuseum@gmail.com  

SIA “EUROCLUB”  Gaļina Maksimova +3719177748


Call Us

Call Us

          “ART TRAFFIC & PEOPLE TRAFFIC”   ART RIGA FAIR 2018

ART RIGA šogad svin savu pirmo mazo jubileju – 4 gadus.

Kā mēdz teikt,- tagadējie trīs ir kādreizējie trīsdesmit… Bet tiešām - pa šo laiku ir mainījusies pasaule un tai līdzi esam mainījušies arī mēs.

Kopā ar dalībniekiem esam meklējuši attīstības ceļus, priecājušies par mazām radošām veiksmēm, strīdējušies par stratēģiju, vizualizējuši un sasnieguši šķietami neiespējamus mērķus. Mēs domājām un runājām: par mākslu un karu, par mieru pasaulē un sevī, par mākslu un robežām, par sevi un svešo. Mēs paplašinājām vispārpieņemtā robežas un pētījām pasauli caur Deivida Datunas optiskajām lēcām.

Lielākie šī laika ieguvumi, protams, ir cilvēki, ar kuriem veidojām ART RIGU – galeristi, kuratori, mākslinieki un atbalstītāji: visi, kurus sevī ievilka ART RIGA virpulis un neaizmirstamā gaisotne.

Mēs veiksmīgi sadarbojāmies ar tām dažādu pasaules, Eiropas un Latvijas reģionu un pilsētu jaudīgākajām

galerijām, kas pašas ir spējušas  izdzīvot un attīstīties, pateicoties talantīgako, pirktāko un mīlētāko

autoru atlasei. Šogad Rīga redzēsim tās galerijas, kas regulāri piedalās

mākslas mesēs pasaules galvaspilsētās un kuras atsaucās mūsu aicinājumam izstādīt savas kolekcijas Rīgā. Uz tirgus mehānisma bāzes izveidotais pasākums Latvijas sabiedrībai dāvā gan saviļņojošu mākslas iespaidā radītu pieredzi, gan dod ieskatu pasaules mākslas gadatirgu skarbajā ikdienā.

ART RIGA FAIR nekonkurē ar laikmetīgajām multimediālajām mākslas avangarda biennālēm, klasiskās mākslas muzeju misijām vai slaveniem izsoļu namiem. Mēs piedāvājam skatītājiem un kolekcionāriem

unikālu galeriju kopizstādi, kurā redzami gan radoši meklējumi, gan ievērības cienīgi atradumi.

Mēs nepretendējam sniegt Rīgas vai citu pilsētu daudzveidīgās mākslas dzīves visaptverošu

Kopainu, tomēr kā nevalstiska organizācija, mēs- izstāžu halles “Pinakotēka” producentu grupa

“Happy Art Museum”, piedāvājam Rīgai pasaulē aprobētu privatā un valsts sektora sadarbības

modeli, kas varētu palīdzēt mūsu pilsētai un iekļauties pasaules mākslas gadatirgu apritē. Itālijas un Šveices pieredze rāda, kā no skeptiķu neatzītas privātas iniciatīvas dzimst Eiropas nozīmes pasākumi: ART BOLOGNA un ART BASEL, kam nu jau pasaule par mazu…  

Kādēļ gan Rīgai nekļūt par jauno Bāzeli???

Paldies ART RIGA dalībvalstu vēstniekiem, kā arī Latvijas Valsts Prezidentam

Raimondam Vējonim par atbalstu, bet apmeklētājiem par atsaucību!  Paldies daudzskaitlīgajiem projektā iesaistītajiem dalībniekiem, tehniskajiem un informatīvajiem partneriem, ar kuru palīdzību esam radījuši ART RIGA 2018

http://www.motusvita.lv/?action=view&lang=lv&menu=1&id=87

http://www.motusvita.lv/?action=view&lang=lv&menu=1&id=69

https://youtu.be/1VXhf2ciFww          

(placeholder)
Follow us on Foursquare

1918-2018 APRIT 100 GADU SIRREĀLISTU DADAISTISKAJAI REVOLŪCIJAI. "RĪGAS MANIFESTS” - JAUNA MANIFESTA IZSTRĀDE NĀKOTNES 100 GADIEM. “ART RIGA 2018” Laipni lūdzam, skatītājus UZ DARBA GRUPAS DISKUSIJĀM



TEIKMANIS (LAT)
RAPPAPORT (UK)





PAQUITA (FR)



FILM WEEK
LATVIAN PRESIDENT RAIMONDS VĒJONIS
SYMPHONY ORCHESTRA AND SOLOISTS
US AMBASSADOR NANCY BIKOFA PETITA







HEWITT (ENG)



8.NOVEMBRIS

     19:00 VIP ieskats izstādē

     Annas Kolosovas performance


9.NOVEMBRIS

    11:00-16:00 Konference ”Art Travel.Wonders of the World”

    17:00- 18:00 Īsfilmu programmas par māksliniekiem “SLOW-MOVER” prezentācija. Jelizaveta Plavinska, Jevgenijs Kalačevs ( Maskava)

18:00-20:00 Muzikāls priekšnesums  “Singing Bowls Mystery” - Jurijs Fatejevs, Valērijs Jevdokimovs


10.NOVEMBRIS

11:00-12:00 “Art Assistant”(Beļģija)  prezentācija

14:00-16:00 Apaļais galds  “Documento Futuare”  Vadītājs Dr.Art. Andris Teikmanis. Piedālas mākslas kritiķis Simon Hewitt (Ženēva), Dr. Art. Aleksandrs Rapaports.

17:00-18:00 Pakitas Eskofe Miro (Francija) privātkolekcijas prezentācija


11.NOVEMBRIS

14:00-15:00 “Krokin Gallery”(Maskava) stenda prezentācija

15:00-16:00 Vadima Vernika mozaīkas studijas prezentācija

16:00-17:00 Apaļais galds “Māksla pilsētas vidē”. Aleksandrs Rapaports, Igors Vatolins


12.NOVEMBRIS

12:00-14:00 Galeriju stendu prezentācijas. Sarunas ar māksliniekiem


8th OF NOVEMBER

19:00 VIP exhibition preview

Performance by Anna Kolosova


9th OF NOVEMBER

11:00-16:00 Conference ”Art Travel.Wonders of the World”

17:00-18:00 Short-film program about the artists  “SLOW-MOVER” presentation. Yelizaveta Plavinska, Yevgeniy Kalachev (Moscow)

18:00-20:00 Musical performance “Singing Bowls Mystery” - Yuri Fateev, Valery Yevdokimov


10th OF NOVEMBER

14:00-16:00 Apaļais galds  “Documento Futuare”  Vadītājs Dr.Art. Andris Teikmanis. Piedālas mākslas kritiķis Simon Hewitt (Ženēva), Dr. Art. Aleksandrs Rapaports.

17:00-18:00 Pakitas Eskofe Miro (Francija) privātkolekcijas prezentācija

11:00-12:00 “Art Assistant” (Belgium) presentation

14:00-16:00 Roundtable discussion “Documento Futuare” Host Dr.Art. Andris Teikmanis. Joined by art critic Simon Hewitt (Geneva), Dr.Art. Aleksander Rapaport.

17:00-18:00 Pakitas Eskofe Miro (France) private collection presentation


11th OF NOVEMBER

14:00-15:00 “Krokin Gallery” (Moscow) stand presentation

15:00-16:00 Vadim Vernik’s mosaic studio presentation

16:00-17:00 Roundtable discussion “Art in the city enviroment”


12th OF NOVEMBER

12:00-14:00 Gallery stand presentations. Conversations with artists


ART GALLERY & ARTISTS PRESENTATION DISCUSSIONS

ARF TEXT BOX

SLOW-MOVER 2018

Video program of media arts and short videos

“This was an old idea, especially for art-lovers, who even in cinema want to see nothing but exhibitions and artists.

This year we managed to get movies from super moviemakers inside of contemporary art in Moscow such as Ulia Ovchinnikova and Eugeny Kalachev. Department of artist’s movie is supported by Siberian video-artist Oleg Zak Ponomariov and Ludwig lms group. And special thanks to the classics of modern art as represented by 3 movies about Dmitry Plavinsky.

The choosing team, the producers and the art-directors of «SLOW-MOVER” – all together are the partic- ipants of this program. There are a lot of movies inside contemporary art, but they are still really low- priced. The mission of “SLOW-MOVER» 2017 is to change that.

And, of course the main reason is to make a show! The panorama of unique and amazing moments of exhibitions, interviews and performances, that became movies with titles, credits and authors. “

Lisa Plavinsky, art-historian, member of AICA

“SLOW-MOVER» 2018 is composed from indie-video texts, movies and overviews, the authors of which are well-known artists: Oleg Zak Ponomariov (КМС/КМСА), Eugeny Kalachev and Alexey Kusnetsov (Ludwig lms), Sergey Shutov, Andrey Yagubsky (Chifan magasin), Ulia Ovchinnikova (art-historian this camera) and others.

Oleg Zak Ponomariov – is an artist from Krasnoyarsk, known as one of the beginners of the computer-art style in early computer era in USSR and the creator of the net-museum “Museum for contemporary art” Krasnoyarsk КМС/КМСА.

Sergey Shutov – is the father of video-art in USSR, classic of modern-art, participant of Venice Biennale 2001, author of “Pirates tv” together with Timur Novikov and Vladislav Mamyshev Monroe.

Andrey Yagubsky – is a famous photograph for architectural magazines and editor of 600 pages Chifan net-magazine .

Ulia Ovchinnikova – is an art-historian, creator of video-archive about art-science of 1990 th.

Eugeny Kalachev and Alexey Kusnetsov Pepl – are members of the media-group Ludwig lms, which si a laureate of the Kansk video-fest and Leone video-fest (France).

Program “SLOW-MOVER» includes movies with such artist as: Dmitry Plavinsky, Janis Kunelis, Plair, Maria Pogorgelskaya, Alina Gudkina, Olga Kroyter, Roman Sakin, Gosha Ostretsov, Daria Suvorovtseva and 3-D movies by Ludwig lms with Tanachay Bacdasak (Tailand) and Federico Shmucler (Mexica) and rare talks by Pieter Noyver and Boris Groys.

The regular participant of “SLOW-MOVER» program – is a fortepiano fest for contemporary music «INDI PIANO FEST» under the patronage of Dmitry Shostakovich Jr.

1918 - 2018 LATVIA celebrate 100 years. HUNDRED YEARS of GREAT SURREALIST DADAISTIC REVOLUTION. "RIGA MANIFESTO" NEW ART RIGA 2018 MANIFEST DEVELOPMENT FOR THE FUTURE 100 YEARS. FORWARD DISCUSSIONS. WELCOME VIEWERS TO WEEKLY DIALOGUE

AT 5 DAYS "ART FAIR RIGA 18" WEEK WILL BE ABLE TO MEET 150 PARTICIPANTS VARIOUS STATES ARTISTS- 30 EXHIBITIONS AT ONE TIME AND PLACE. WILL BE HELD CONFERENCES OF THE ART HISTORIANS AND CRITICS, AS WELL AS DISCUSSIONS WITH GALLERY MANAGERS & FILMS