SERGEJS DJOMINS -
HAPPY ART MUSEUM  
RIGA  ARTISTS  CONTEMPORARIES 
CLASSICAL MASTERPIECES
HAPPY ART MUSEUM - SERGEY DYOMIN
Dags Vidulejs  happyartmuseum@gmail.com  +37129595885  
Gaļina Maksimova         vidulejs@inbox.lv       +37129177748                                    
HappyArtMuseum                          www.happyartmuseum.co                             Laimīgās Mākslas Muzejs                         WINE SHOP- CAFE         GALLERIA RIGA center  Dzirnavu 67- 7 level 13- 22.00 no holidays                                                                                                                       mailto:happyartmuseum@gmail.commailto:vidulejs@inbox.lvhttp://www.happyartmuseum.coshapeimage_4_link_0shapeimage_4_link_1shapeimage_4_link_2
ART RIGA NEWS in Social Networks../../Social_Networks.html../../Social_Networks.htmlshapeimage_5_link_0
GALLERY ARTISTS../../HAPPY_ART_MUSEUM_Artists.html../../HAPPY_ART_MUSEUM_Artists.htmlshapeimage_6_link_0
ARNIS PELŠSArnis_Pelss.htmlArnis_Pelss.htmlshapeimage_7_link_0
ANDA MUNKEVICAAnda_Munkevica.htmlAnda_Munkevica.htmlshapeimage_8_link_0
AUGUSTS ZARIŅŠAUGUSTS_ZARINS.htmlAUGUSTS_ZARINS.htmlshapeimage_9_link_0
AIGARS TAVKINSAigars_Tavkins.htmlAigars_Tavkins.htmlshapeimage_10_link_0
ILZE JAUNBERGAIlze_Jaunberga_Venezia.htmlIlze_Jaunberga_Venezia.htmlshapeimage_11_link_0
ARTŪRS BĒRZIŅŠArturs_Berzins.htmlArturs_Berzins.htmlshapeimage_12_link_0
ZIGMUNDS BIELISZIGMUNDS_BIELIS.htmlZIGMUNDS_BIELIS.htmlshapeimage_13_link_0
VIJA DZINTAREVija_Dzintare.htmlVija_Dzintare.htmlshapeimage_14_link_0
GUSTAVS FILIPSONSGustavs_Filipsons.htmlGustavs_Filipsons.htmlshapeimage_15_link_0
JURIS DIMITERSJuris_Dimiters.htmlJuris_Dimiters.htmlshapeimage_16_link_0
DAGS VIDULEJSDags_Vidulejs_strukturas.htmlDags_Vidulejs_strukturas.htmlshapeimage_17_link_0
SERGEJS  DJOMINSshapeimage_18_link_0
IVANS KORŠUNOVSIVAN_KORSHUNOV_Moscow.htmlIVAN_KORSHUNOV_Moscow.htmlshapeimage_19_link_0
JEVGĒŅIJS TITOVSJevgenijs_Titovs_Paris.htmlJevgenijs_Titovs_Paris.htmlshapeimage_20_link_0
ALEKSANDRS MAKARENKOAleksandrs_Makarenko.htmlAleksandrs_Makarenko.htmlshapeimage_21_link_0
KARINA RUNGENFELDEKarina_Rungenfelde.htmlKarina_Rungenfelde.htmlshapeimage_22_link_0
INGRIDA IRBEINGRIDA_IRBE.htmlINGRIDA_IRBE.htmlshapeimage_23_link_0
LAURIS MILBRETSLauris_Milbrets_in_Happy_Art_Museum.htmlLauris_Milbrets_in_Happy_Art_Museum.htmlshapeimage_24_link_0
DŽORDANO MORGANTIGiordano_Morganti_ITALIA.htmlGiordano_Morganti_ITALIA.htmlshapeimage_25_link_0
VIP PARTNERS SPONSORS of Art Fair Riga 2015
WHERE../../Latvian_Railway_MUSEUM.html../../Latvian_Railway_MUSEUM.htmlshapeimage_27_link_0
About RIGA FAIR../../Text_box.htmlhttp://artriga.com/shapeimage_28_link_0
CONTACTS../../CONTACT.html../../CONTACT.htmlshapeimage_29_link_0
GALLERIES../../GALLERIES.html../../GALLERIES.htmlshapeimage_30_link_0
AfterPARTIEShttp://www.happyartmuseum.cohttp://www.happyartmuseum.coshapeimage_31_link_0
For PARTICIPANTS../../PARTICIPANTS/PARTICIPANTS.html../../PARTICIPANTS/PARTICIPANTS.htmlshapeimage_32_link_0
BECOME a VOLUNTEER../../CONTACT.html../../PARTNERS.htmlshapeimage_33_link_0
PHOTO../../PHOTO_of_ART_RIGA_FAIR/PHOTO_of_ART_RIGA_FAIR.html../../PHOTO_of_ART_RIGA_FAIR/PHOTO_of_ART_RIGA_FAIR.htmlshapeimage_34_link_0
ART RIGA 2014../../Art_Riga_2014.html../../Art_Riga_2014.htmlshapeimage_35_link_0
PRESS TEXT../../Text_box.html../../Text_box.htmlshapeimage_36_link_0
GENIUS LOCI EUROPA../../GENIUS_LOCI_EUROPA/GENIUS_LOCI_EUROPA.html../../GENIUS_LOCI_EUROPA/GENIUS_LOCI_EUROPA.htmlshapeimage_37_link_0
SOCIAL PRESS../../Social_Networks.html../../Social_Networks.htmlshapeimage_38_link_0
for PARTNERS../../PARTNERS.html
NOVEMBER 21-27../../PROGRAM.htmlhttp://artriga.comshapeimage_40_link_0
For VISITORS../../VISITORS.html../../VISITORS.htmlshapeimage_41_link_0
PROGRAM../../PROGRAM.html../../PROGRAM.htmlshapeimage_42_link_0
LOGOhttp://download1520.mediafire.com/a3z530r318mg/3ld7vbagx5llafs/LOGO_2015_GATAVS+copy.pnghttp://download1520.mediafire.com/a3z530r318mg/3ld7vbagx5llafs/LOGO_2015_GATAVS+copy.pngshapeimage_43_link_0
RIGA ANNUAL INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART FORUMhttp://artriga.com
PROJECTS../../GALLERIES.html../../GALLERIES.htmlshapeimage_45_link_0
SHOP../../Latvian_Railway_MUSEUM.htmlhttp://www.artmajeur.com/en/member/art-rigashapeimage_46_link_0
Email Me
ARFhttp://artriga.comhttp://artriga.comshapeimage_47_link_0
 
 

SERGEJS DJOMINS @ HAPPY ART MUSEUM

DJOMAVija_Dzintare.htmlVija_Dzintare.htmlshapeimage_49_link_0

21.11.2013.
Gleznotājs Sergejs Djomins guvis vēl vienu augstu atzinību

Saatchi Online*

*Saatchi Online  ir slavenās Saatchi galerijas Londonā platforma, kas vairo mūsdienu mākslinieku atpazīstamību plašāk pasaulē

Sergejs Djomins ap 4000 mākslinieku konkurencē ar savu gleznu Zilais pērtiķis izcīnījis vietu pasaules vadošo mūsdienu mākslinieku desmitniekā galerijas Saatchi Online (London) konkursā.

"Trīskārša atzinība šajā ārkārtīgi prestižajā konkursā ir tikpat reta veiksme kā iespēja loterijā vinnēt miljonu. Taču mākslinieka dvēselei pasaules līmeņa žūrijas novērtējums ir vēl daudz būtiskāks par vinnestu loterijā, jo pie šī darba esmu ieguldījis daudz," savā ierasti kautrīgajā intonācijā teic gleznotājs. 

Pirmoreiz S. Djomins uzvarēja Saatchi konkursā 2009. gadā - kļūstot par pirmo mākslinieku Latvijā, kam izdevās izkonkurēt simtiem tūkstošu makslinieku sīvajā konkurencē.

"Savā ziņā tas ir otas meistaru olimpiādes līmenis, jo konkursantu sniegums ir spēcīgs," domā S. Djomins. Glezna Zilais pērtiķis no 5. līdz 20.decembrim tiks izstādīts galerijā Griffin (Londona), bet vēl pašlaik glezna aplūkojama tepat Rīgā, galerijā Happy Art museum (Galleria Riga, Dzirnavu iela 67, 7. stāvā), kas kā uzsver S. Djomins, ir viena no nedaudzajām galerijām Latvijā, kas uzdrošinās izstādīt tik nekomerciāla rokraksta darbus. 

Gleznā attēlotais pērtiķis nav tikai dzīvnieks - kā jau visos djominisma stilam raksturīgajos darbos, vēsturisks atskats mijas ar glezniecības tehnikas niansēm. 

Blue Monkey ir eļļas gleznojums uz audekla, izmērs 128X93cm. Zoomorfais tēls atveidots polihromā gleznojumā, ar statisko kompozīciju panākta augsta dekorativitāte. Darbs ir no mākslinieka sērijas „Ja nebūtu evolūcijas…”. Par iedvesmu anturāžai (fons, apģērbs, atribūti) kalpoja Sv. Nikolaja (brīnumdara, šeit zili brīnumi – makakas seja un ķepas) ikona, bet nekādas citas saistības ar reliģiju mākslinieks neiesaka meklēt.

"Ikonas iedvesmo ar kolorītu, ritmu un vairāk par dekoratīvismu no ikonām nekas netiek palienēts, to nu vēlreiz atkārtoju tiem, kurus tas aizskar. Tātad ikona kā iedvesmas materiāls, makaka – no sevis, zilā krāsa tāpēc, ka tādējādi veidojas skaists krāsu salikums," stāsta mākslinieks.
Viņš atgādina, ka ķelti, ko tūkstotgades mijā labi atainoja filmā Braveheart (rež. M. Gibson) , krāsoja zilus ģīmjus, dodoties kaujā pret romiešiem un angļiem.

"Manas gleznas varonis ir gatavs kaujai arī 21. gadsimtā, kad uzbrucējs var uzglūnēt ne tikai aiz tumšas ielas stūra, bet arī virtuālajā telpā," saka mākslinieks, kurš pats studējis vēsturi.


S. Djomina darbi atrodas privātkolekcijās visā pasaule. „Tas, ka šim darbam jau bija pircējs pirms paguvu "pielikt" punktu gleznai ir gan kompliments manai daiļradei, gan mokas vienlaikus, jo grūtākais māksliniekam ir tiražēties, tāpēc tas ir turpinājums sērijai” piebilst S. Djomins.

Mākslinieks vienlaikus strādā arī pie vairākiem citiem tematiskajiem darbiem: Think Green!, Wash Your Hand before a War!, „atslodzei” top arī klusās dabas un ainavas.
Mākslinieka darbi pašlaik no 14. novembra līdz 5. decembrim izstādīti arī Brigē (nīd. Bruugge), Beļģijā galerijā D.E.V.E. kopā ar citiem māksliniekiem no Latvijas galerijas Happy Art museum izbraukuma izstādē.

Sergejs Djomins dzimis 1974. gadā, 1995. gadā ir pabeidzis LU, vēstures un filosofijas fakultāti, kā gleznotājs uzsāk darbību 2001. gadā (pabeidzot Latvijas Mākslas akadēmijas glezniecības katedru) pašā daiļrades sākumā parādot sevi kā spilgtu personību ar savu skatījumu un izteiktu glezniecisko rokrakstu, tematiku un spēcīgu kolorītu.  Piedalījies daudzās grupu izstādēs Latvijā un pasaulē (tajā skaitā Latvijas Nacionāla mākslas muzeja, rīkotajā izstādē „Negantnieki”), starptautiskos un Latvijā (piem., Rudens 2001, laureāts, dalība ar slaveno gleznu Boris&Gleb) rīkotajos konkursos, rīko personālizstādes. Ir vairāku ārzemju un pašmāju galeriju mākslinieku sarakstā (Art&Escape, Anglija; 19 Karen, Austrālija;  Happy Art museum, Latvija; u.c.).

SERGEJS DJOMINS  ARTIST'S STATEMENT

Свой выбор заняться живописью я сделал уже в том возрасте, когда начинаешь понимать, что тебе нужно. Окончив историко-философский факультет в Латвийском университете, я понял, что началась настоящая жизнь, которая, в моём случае не обещала ничего такого, что я знал из прочитанных книг о знаменитостях, полководцах и художниках. Парадигма конца 20 века не сулила молодому историку, к тому же с физическим недостатком, в Латвии ничего хорошего – вероятную работу в архиве, вдалеке от людских глаз, в пыли и темноте за минимальную оплату. Тогда в 20 лет это казалось подобно захоронению себя заживо. Родителям было объявлено, что я продолжу учиться…, например, начну рисовать. Раньше я вообще не любил, не интересовался и был далёк от искусства, но прочитанные книги о художниках и переводимый мною в то время для изучения французского языка двухтомник по истории импрессионизма, вероятно, вдохновили на этот поступок. Тогда я ещё не понимал, насколько удачным был данный выбор, сделанный наудачу.

Первое, что я сделал, начав рисовать – это разрисовал на радость родителям обои в своей комнате – нарисовал солнце на всю стену.

Выбор был сделан. Дальше была упорная учёба, как на частных курсах, так и Академии художеств, куда я поступил через 1 год. Атмосфера Академии завораживала меня, поскольку там собирались люди, которые могли позволить себе перейти границы дозволенного.… В любом случае я оказался в правильном месте, там я встретил свою жену, которая, несмотря на богемный образ жизни, среди которого мы вращались – алкоголь, курение и безделье, учила и оттачивала моё мастерство, была настойчива и неуступчива в том, что касается академического рисунка и неустанно боролась за повышение качества моих произведений.

Так много работая, я уже в Академии выработал свой стиль, технику письма и мне было ясно, что я хочу писать – саму жизнь, какой я её вижу, интерпретируя по-своему. Я был готов к этому, как технически, так и интеллектуально. Это ни в коем случае не выдуманные композиции, некие раскрашенные поверхности для украшения интерьеров.

Сначала появляется идея картины, она может появиться в результате какого-то события или встреченного человека (Make up_B, Make up 1,2,3), просмотренной передачи о жизни приматов на канале Discovery (Борис и Глеб, Nicola, Gottesmutter) или просто от фразы (Manual Therapy, Verbal Sadism), которая показалась мне занимательной. Физических страдания также становятся идеями для моих работ – это голод и отчаяние (Horse), желание съесть что-то (Caviar from Baku, Dead yanky), либо сильное желание полететь и всё разбомбить (Dyoma Boeing). Жизнь моей жены также становиться темой для картин (Bath, Blood for blood), её занятие шитьём (Zinger). Например, серия моих работ о современном рабстве появилась, когда я ежедневно имел возможность видеть замученных кассиров в магазинах. Очень часто – я сам являюсь главным героем своих произведений – я такой какой я есть голый и кривой (Horse, Elephant, Ostrich, Angel, Siamese Twins, Hegemons’ Higiene и др.)

Как только идея оформилась по принципу – событие-реакция-отображение – то я готов к работе. Я уже представляю, что получится, какие краски будут использованы, ради проверки себя делаю наброски, которых иногда получается много для более полного выражения идеи и передачи смыслов произведения. В основном технические процессы протекают достаточно быстро, так как процесс подчинён идее, а идея для меня ясна. Быстро грунтую холст, пока грунт сохнет можно поделать наброски и потом можно начинать, а дальше всё делается само собой.

Для меня важным моментом был мой выбор писать мастихином, так как этот инструмент позволял мне выражаться в живописи лучше всего, кисть я использую только для наброска на холсте и для некоторых мелких деталях композиции. Сами масляные краски как материал, их запах побуждают к творчеству и желанию быстрей их нанести на холст. Я не могу сказать какая краска мне нравиться больше всего, наверное, мне нравятся все, а ещё больше возможность смешивать их для получения новых оттенков. Теперь оглядываясь назад, я отмечаю, что даже наброски, которым я никогда не придавал особого значения, также являются самостоятельным объектом творчества, но масляная живопись захватывает меня процессом и лучше выражает мою мысль, хотя от идеи до её реализации очень длинный путь, однако такой результат – более сильное средство коммуникации со зрителем. Поскольку все формальные приёмы, краски, тени или их отсутствие, высокая декоративность – всё подчиненно тому, чтобы моё послание было доходчиво без слов, хотя бы часть послания или намёк определённо был ясен с первого взгляда на картину. Про свою технику могу сказать, что она не выдуманная, а такая, какая есть, никогда не ставил самоцелью выработку какого-либо собственно стиля.

Часто преподаватели критиковали меня за то, что я никогда не прислушивался к их советам. Конечно, я их выслушивал, но для меня важно сохранить свою идею «нетронутой», без всяких искусственных и приукрашенных, т.н. композиционных решений, приёмов, которые никогда не помогут, если нет ясной мысли, а художником хочется быть. Картина – это переживание самого художника, его самовыражение, жизненный опыт – и в этом мало кто может ему помочь, посоветовать, и т.п. Советовать здесь можно только какие-либо технические приёмы, например, как загрунтовать холст правильно, очень помогают постоянные студии природы, человека, анатомии, но даже это личное поле самого художника. Преподавателем следует сказать спасибо за то, что они не позволяют опускаться до дилетантского уровня в творчестве и контролируют учебный процесс – но дальше всё, дальше только я сам. Но самым главным наставником для меня остаётся жена.

В любом случае я делаю то, что мне следует делать. Пытаясь делать что-то другое (признаюсь, что делаю это без особого энтузиазма) я чувствую, что наказан за что-то и только живопись позволяет дышать свободно, думать, чувствовать и быть самим собой. Только в живописи я чувствую себя как рыба в воде – я знаю, что мне делать, какие краски использовать, какой формат мне нужен для композиции. Здесь мне может советовать только моя жена, которой я обязан своим успехом и творческой карьерой, поскольку мы живём уже 16 лет вместе, и она знает, что можно из меня выжать.

Sergejs Djomins- Happy Art Museum ilggadējais autors-vienmēr var apskatīt HAPPY ART GALERIJĀ NO13-22.00 BEZ BRĪVDIENĀM- Latvijas māksla-

< previousJuris_Dimiters.htmlJuris_Dimiters.htmlshapeimage_50_link_0
HAM../../ARF.html
Happy Artists../HAPPY_ART_MUSEUM_Artists.html../HAPPY_ART_MUSEUM_Artists.htmlshapeimage_52_link_0
Expo Exchangeshapeimage_53_link_0
Art Riga Fairshapeimage_54_link_0
Contactsshapeimage_55_link_0
Auctionsshapeimage_56_link_0
Wine Shop-Cafeshapeimage_57_link_0
Euro Clubshapeimage_58_link_0
Magazine../../GENIUS_LOCI_EUROPA/GENIUS_LOCI_EUROPA.html../../GENIUS_LOCI_EUROPA/GENIUS_LOCI_EUROPA.htmlshapeimage_59_link_0
Happy Stageshapeimage_60_link_0
Studioshapeimage_61_link_0
Design Co../../Ltd._Pinakoteka_Hall/Pages/Interjers_dizains_Galina_Maksimova.html../../Ltd._Pinakoteka_Hall/Pages/Interjers_dizains_Galina_Maksimova.htmlshapeimage_62_link_0
Pinakotekashapeimage_63_link_0
 © Vidulejs Dags  +37129595885 © Izstāžu halles SIA „Pinakotēka” producentu grupa Ltd.’‘Laimīgās Mākslas Muzejs” https://www.facebook.com/pages/Dag/326036800741946../../ARF.html../../ARF.htmlhttps://www.facebook.com/pages/Dag/326036800741946shapeimage_64_link_0shapeimage_64_link_1shapeimage_64_link_2
next >Jevgenijs_Titovs_Paris.htmlJevgenijs_Titovs_Paris.htmlshapeimage_65_link_0